2025.07.15 - 07.25
本展は、空間と作品のあいだにある境界を静かに問い直す試みです。会場は、建築家・菱田昌平氏が設計した「ベルギー プライベートホーム」。人が暮らす生活空間に、4名の現代作家による作品を“共に過ごすもの”として設置します。通常のギャラリーという文脈から離れ、住空間の中で作品と向き合うこの展覧会は、アートと鑑賞者の関係に新たな視点を投げかけます。作品は「展示される」のではなく、「住まう」存在として、空間のなかで日常と呼吸を重ねていきます。
木、金属、陶、絵画ー 異なる素材と手法をもつ4名の作家（猪熊克芳、坪田昌之、Madara Manji、寺倉京古）の表現が空間と共鳴し、時間の流れや鑑賞者のまなざしによって、その関係性は変化していきます。
アートとは何か、美とはどこに宿るのか。
その根源的な問いに対して、「暮らし」というかたちで応答しようとする、実験的な試みです。
会場となる「ベルギー プライベートホーム」は、菱田昌平氏が「古る、美る。」というコンセプトのもと、一棟一棟を手仕事で手がけた共同所有型別荘。地元軽井沢の木材や土、石などの素材を用い、時間とともに風合いを深めていく建築は、今回の展示により現代アートとの有機的な融合を遂げます。
https://shohei-hishida.jp/
横浜美術学校などで学んだ後、故郷の福島で制作をつづける。画業に専念したのは40歳を超えてからだが、青木繁大賞（1996）、福島県総合美術展準大賞（1998）など立て続けに受賞。コーヒーパウダーなど独自のマチエールを発展させ、色面を削るなどして実現されるぼかしの情緒は、日本的ながらも極めて現代的なバランス感覚を保つ。とりわけ「イノクマ・ブルー」とも称されるウルトラマリンブルーの作品は、国内外で高い評価を得ている。2016年ホワイトストーン・ギャラリー香港ハリウッドロード店のオープニングを飾った個展は、その成熟したブルーの迫力で大きな余韻を残す。
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タイトな構築性のうえに揺らぐ色彩、手触り、匂いたつようなムーヴメント―坪田昌之の作品は、視点によって柔硬さまざまな表情を見せながら像を結んでゆく。緻密さと遊戯性がスタイリッシュに結託し、空間を攪拌。木や石、天然顔料など、風土と密接した天然素材は、互いに境界をぼかし、浸食し合う。新たな生命を得たこれらの素材は、鑑賞者の五感に訴え、忘れかけていた記憶や感応の領域と共振する。この共振こそコミュニケーションの原点であり、時空を超えた深い理解として拡張してゆく。坪田芸術の真骨頂である。
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MADARA MANJIは日本古来の金属加工技術である「杢目金（もくめがね）」を駆使した立体作品を制作し、現在国内外で高い注目を集めています。2017年に軽井沢ニューアートミュージアムで初めて開催した個展『Antagonism and Transcendence（相克と超越）』では、作者自身が内面に抱える、他者とは決して相容れない感情や思考、それらが衝突や拮抗を繰り返しながらもひとつの高みを目指すさまをユニークな素材と技巧で可視化、観客に鮮烈な印象を残しました。
MADARA MANJI作品における、相反する個性が反発しつつも交わり、その自壊のエネルギーを自立に転化する様相は、人間の精神の普遍性を表しているように見える一方で、現代社会の傲慢さを晒しているようにも感じられます。その脆いばかりの繊細さのなかに見出される美は、侵されることのない高貴さをまとっています。
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1994年岐阜県生まれ。2017年東京藝術大学卒業。2020年同大学院修士課程工芸専攻(陶芸)修了。2018年大学院在籍中、ポーランドのヴロツワフ美術大学に半年間留学し、その歴史と自然に触れる。磁土によるキャスティング技法と手作業による造形を組み合わせ、赤ん坊や幼い子どもをモチーフとした彫刻を制作。赤ん坊や幼い子どもという存在は、無垢の象徴であり誰しものかつての姿であるからこそ、混沌とした現代を生きる私たちの想いを投影し、祈りを託すことができるのではないだろうか。高温での焼成によって強固な物質へと変化する磁土による制作を通じて、人々の祈りの依り代となる作品へ昇華しようと志向している。
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