在工作室制作的 Aruta Soup

画面中，一只兔子面带忧郁的表情，过着自己的生活。 艺术家通过兔子可爱的形象、鲜艳的色彩和流畅而庄重的线条描绘了危险的日常生活。 白石画廊（Whitestone Gallery）将举办艺术家 Aruta Soup 的首次个展。 我们参观了艺术家的工作室，并近距离欣赏了他的作品。

ARUTA SOUP 个展： 废墟

无论被击倒多少次，每次都能站起来

"SANDWITCH（和平缔造者）" 2024 年，193×169 厘米，帆布水性漆。

从《爱丽丝梦游仙境》到《彼得兔》和《米菲》，兔子的可爱俘获了人们的心。 兔子是可爱的象征，也是Aruta Soup作品中经常出现的主题，但他笔下的兔子却有别于一般的兔子形象。

"HARD HITTER" 2024，150×150 厘米，帆布水性漆。

他身着黑衣，腿上缠着绷带，手上戴着白手套，头上打着石膏，脸上带着梦幻般的表情，他的名字叫 "ZERO"。 有时，他以最普通的方式度过每一天，从冰箱里取出食物或遛宠物；有时，他被夹在一个大三明治里，或被电子设备拴住。 在画布上，"ZERO "以各种不同的姿态出现，仿佛在日常与非凡之间来回穿梭，象征着在这个充斥着混乱与暴力的世界中的求生意志，同时也象征着反复的愈合与再生。

谁是“Aruta Soup” ??

在艺术家工作室

Aruta Soup 17 岁时移居英国，就读于伦敦坎伯韦尔艺术学院，也曾活跃于伦敦东区的涂鸦活动。 他的作品风格融合了俱乐部文化、动漫文化和黑色幽默等多种元素。自2012年回到日本后，他在艺术界大放异彩。

“花” 2022，150×150 厘米，90×130 厘米，水性颜料和油性颜料，画布。

艺术家的活动包括举办个人画展、以 "ZERO "为原型与 BE@R BRICK 合作，以及在日本和国外创作壁画。 对于从小就被艺术和音乐包围的 Aruta Soup 来说，绘画是他表达自身存在意义的一种方式。 正因如此，兔子 "ZERO "不仅是艺术家本人的投影，也是一起穿梭世界的战友。

无法通过数字输出，只能通过实物来表达的表达方式

在艺术家工作室

Aruta Soup 的作品从一丝不苟的粗制滥造开始。 他用铅笔和钢笔画出粗略的草图，然后用数字技术创造一个色彩世界。 线条、构图和色彩这三个重要元素都是通过反复试验得出的，只有在概念确定之后，艺术家才会面对画布。

“在色彩方面，我想看看如何用颜料来表达我大脑中的色彩，这是数字输出无法实现的。 我必须将实物输出的意义呈现给观众。 我考虑的是如何将自然界中不存在的颜色（RGB）融入到辅助材料中，并营造出一种身临其境的感觉，因此我不遗余力地通过组合各种颜料来反复试验。 为此，我还借鉴了手工艺人的技术和知识。"

线条表现，为艺术轮廓着色

在艺术家工作室

媒介、色彩、质地、风格......绘画构图中有许多基本要素，但其中最重要的是 "线条"。 Aruta Soup 对线条绘画有着非凡的热情，这对作品的质量有着重要影响。 在他的画作中，可以看到涂鸦艺术中流动和动感强烈的线条，清晰地捕捉到其绘画世界的轮廓。

"当我想到是什么让我从其他艺术家中脱颖而出时，我可以自信地说，是线条。 我可以使用钢笔、画笔、喷壶等任何工具，但我只能用一种颜色来竞争。 这一次，我想尝试只用线条来竞争，所以在香港的展览上，我挑战自己只用黑白两色来创作，结果我真的创作出了一些有趣的作品。"

在这个充满咆哮和噪音的世界里，你能依靠什么？

在艺术家工作室

在Aruta Soup 的作品中经常出现的兔子 "ZERO"，不仅表现在二维空间，也表现在三维空间。 在他于白石画廊香港 / H Queen's 举办的个展《废墟》中，三维的 ZERO 静静地躺在展厅里。

将在香港展出的三维作品原型

“这次我展出的三维作品将是与雕塑家樱井诚合作的作品。 三维作品的持续创作与创作二维作品一样重要，是让观众有身临其境之感的重要元素，能将他们引领到你内心的空间中去。 对我来说，雕塑就像我灵魂的基石。 即使我陷入困境，感觉自己即将被吞噬，只要有它在，我就会没事，我就能回到原来的地方。 我希望观众也能有同样的感觉。”

在艺术家工作室

在当今这个互联网时代带来的信息社会中，尽管个人传播的便捷性带来了种种好处，但某些信息传播俨然到了泛滥、失范的地步。 在这个喜新厌旧的时代，我们每个人真正应该追求的是什么？Aruta Soup通过人类普遍的绘画行为为日常生活提供了一个心灵的锚。

《废墟》个展将于 3 月 25 日至 2024 年 5 月 11 日在白石画廊香港/ H Queen's 举办。 这些作品的灵感来自于一幢倒塌建筑中出现的残破壁画，是不可错过的作品。

ARUTA SOUP 个展： 废墟