关乎色彩 II ー 意大利当代艺术家群展

台北白石画廊欣然宣布《关乎色彩II–意大利当代艺术家群展》，这是一场汇集四位著名当代意大利艺术家的联展：图里．斯梅蒂 (Turi SIMETI, b.1929-2021) 、阿巴托．比亚希 (Alberto BIASI, b.1937-)、皮诺．皮内里 (Pino PINELLI, b.1938-2024)、纳塔列．阿达米亚诺 (Natale ADDAMIANO, b.1943-) 。此次展览在2018年展览主题的基础上进一步扩展，以色彩为主要探讨议题，并检视这四位艺术家的创作历程。

本次展览与「明日选品 MOT SELECT」合作，将多组博物馆级别的意大利经典设计师家具融入画廊空间中。艺术与设计理念通过色彩、线条、形态及现代材料的应用进行动态对话，突显意大利美学的发展趋势。同时，它也展示了意大利风格明亮、活泼、前卫且优雅的魅力。

关乎色彩 II ー 意大利当代艺术家群展

本文邀请您踏上艺术与设计师家具的协作之旅。通过忠泰生活开发总监高郑钦（Millais Kao）和台北白石画廊总监苏芸加（Sophie Su）之间的对话，我们揭开了展览创作过程的面纱，展示了艺术与设计之间错综复杂的互动。通过融合意大利杰作与当代家具，他们创造了一个既视觉惊艳又概念丰富的叙事。

关乎色彩 II ー 意大利当代艺术家群展

展览的形成过程揭秘

Millais: 展览是怎么形成出来的吗?
展览……展览就是说当我们决定要做这个，我就说，好，你们来协助吗? (笑）

Sophie: （笑）这是我们台北白石第二次做意大利的艺术家联展，这次我想要做特别一点，所以想到说搭配意大利的设计家具，我就找了你们忠泰，因为你们是指标性的，所以我就跟你们忠泰集团的高层有联络沟通，然后就认识了你，然后你就帮我们接下来的精彩的一些选件呀、等等介绍。

Millais: 其实我最开始听到您介绍这个展览的内容的时候，我也在想这是一个蛮好的机会，毕竟意大利家具是很精彩的。我那时候最有印象的艺术家是Simeti，就是我刚好在米兰的时候，一次一个偶然的机会，其实我那时候也不太知道他是哪位，但了解他就是一位Master，后来在艺廊看到他的作品，其实非常让我惊讶，因为那个时候我就是有一个感觉，就是他的作品是一个就是在六O、七O年代那个时候，我们讲就是对于室内设计的部分好了，去把它聚焦起来，它就属于很极简的风格。但是在这个几何、光线、材料这样子的一些运用上面，它很让我印象深刻，记忆就是还蛮鲜明的。所以那时候在听到您提到这个展览的时候，我觉得那些家具的样貌就在我的脑海里面，就噗噜噗噜噗噜跑出来了。

Right: Millais Kao (Director of JUT LIVING), Left: Sophie Su (Director of Whitestone Gallery Taipei)

将意大利艺术引入台湾的重要性

Sophie: 我们先说意大利好了。意大利实在太丰富了，无论是时尚、无论是工业设计、车子、食物、酒、咖啡、建筑，都很精彩，艺术文化的底子，这个太丰富了。所以我觉得我们在这个展览，我们借用了—我们是画廊嘛—我们画廊的角色就借用意大利的名画，意大利这四个这么代表性的艺术家。那我想要再牵动一些其他的意大利的特色的东西进来。

Millais: 其实我觉得刚刚提到「极简」，那其实在八O年代就在米兰，就有一个非常重要，算是我觉得它影响到了很多家具设计，就是「曼菲斯」的一个运动。那这个运动其实它马上第一个直觉就让你看到原来家具，或者是家具的颜色，以及说室内之中不再是只有素的，可能是色彩缤纷的，我们可以想像出来的可能是很热情的意大利。那我觉得它也影响到了一直是不管是2000年或者是现在当代的一些意大利的家具设计，我觉得某一种脉络是蛮鲜明的。所以这一次就是很希望说，也可以把这些masterpiece的一些艺术作品，因为其实艺术跟生活就是在一起的，这个我想你的家里面一定会有艺术品也会有家具，所以这两个应该是一个可以对话，所以我们就想到了以从八O年代、九O年代到2000年左右这三个时间点，各挑选出了几件很精彩的作品。就是希望说也可以让观者他可能看到这样艺术作品之后，也可以看到跟家具的对话原来是这么match，这个是我想做的事情。

Sophie: 而且这么生活化，对，这么容易

Millais: 就是它很艺术。

Sophie: 对，很亲近，所以我们在这白石的空间刚好可以营造这样的一个对话，我觉得是很难得的。

关乎色彩 II ー 意大利当代艺术家群展

如何在家中享受艺术与家具的舒适

Millais: 如果说就这次在白石的这个展览的作品，然后跟我们的家具，其实我想很easy。怎么说呢，其实，当然我觉得我最近刚好有一个新的(感悟)，就是断舍离三个字。因为我们家中真的是蛮多物件，其实有些空间也被你塞满，那你塞满的时候当然就很难，对不对?因为你东西要置入进去的时候，你必须要有空间出来。如果说今天刚好我们的生活的空间之中，有一个角落，不用太大的地方，你刚好就是想: 我想要整合，结合艺术跟家具这个部分，那我想它真的不困难—为什么? 从我最简单的方向出发：看颜色。因为基本上我觉得所有的艺术作品跟所有的画作里面，一定有它这一张符号里面带给你一些很简单的色彩的系统性，当然也是有作品不一样，我们讲说这一个系列里面非常清楚的颜色作品性，其实你只要选择你自己喜欢的一个线条的家具，刚好他们两个颜色很match，那就一拍即合啦！就像说，其实可能我今天想要穿全身黑的时候，那我的就是把鞋子也换成黑色的，这样子就可以很简单的去置入进来。至于说更深层的部分，那我想如果你是有好奇心想要多了解，那就可以去研究。因为我觉得研究的快乐是，当你找到了这两个对象中的一个bridge，你又觉得它们两个很match，那你就会觉得很开心，这个是我觉得最棒的。

关乎色彩 II ー 意大利当代艺术家群展

展览亮点：彩虹椅与比亚西作品

Millais: Sophie 我跟妳说，真的特别要讲一下这一张。这张我其实在选的时候，犹豫了也蛮久的，可是我后来觉得说它一定要来。因为这次的主题就是color。妳知道这件作品，我们光看这个线条，就已经是非常惊讶的是：在这么样极简的线条之下，它却蕴藏了这么多的一个丰富的能量是来自于颜色。妳看它每个颜色的渐层好像是一个谱一样，有没有?特别是我很喜欢它上面那件艺术家的作品跟它超 match的。而且在这里我就觉得说，妳看这个光线打在它上面，这个椅子的 bling bling，这个它的倒影，都加很多分了……加了非常多分。

Sophie: 这是我第一次亲眼看到这个彩虹椅，真的，我觉得看了真的很开心，然后对于它我们在布展的时候也让我最头痛的是它的打光。我们如何在这个局限的空间跟灯轨上，如何把这个它这么经典的这个彩虹的背影、光影反射打出来?然后接着我又在想，我这个呢要选哪一张Alberto Biasi呢? 那后来我觉得我很幸运的，半年前竟然选的这一张完全是彩虹颜色的Biasi作品跟它呼应，我觉得这个太完美了！

Millais: 所以就是……两个彩虹之间的对话，成功！

Sophie: 是！

关乎色彩 II ー 意大利当代艺术家群展

分析此次合作中的挑战与困难

Sophie: 当初忠泰拿出来一个proposal的时候很多名椅都很漂亮，我以为我们画廊的空间很大，但是发现还不够，因为每一张名椅都需要有个空间，它就是一个雕塑，所以当我发现好像都把它们放在一起的时候就会有点打架，那时候我就有点挣扎，到底要取舍这个呢?还是要如何取舍，放在对的空间。所以我们之间中间有一些小聊天、小意见。

Millais: 真的是蛮难取舍的。就像说之前也提到水管跟珊瑚，水管跟珊瑚这两件事听起来好像完全没有相关的，但它是同一个设计师的作品，两个都很精彩，真的是蛮难的。还有我觉得还有一个很妙的是那个CMYK的灯，一开始那个CMYK的灯我在想，为什么会放一个灯在那里，可是就是不知道为什么，那个时候来的时候我就觉得，好像那一个的位置就是应该有一个CMYK那种很彩色的灯来呼应。但我觉得现在的结果是蛮好的，就是说看到珊瑚椅跟它的结合是很棒的。

Sophie: 再搭配那个Biasi的作品，我觉得他们三个人应该是很合，这三个设计师、三个艺术家，他们其实应该是好朋友才对。

Millais: 作品的比例是非常好看的。

Sophie: 是，对对对

Millais: 对是非常合的。这次合作好像很顺耶? 没什么困难

Sophie: 就是很顺呀，我就觉得当初……我们很早两、三个月之前，甚至更早半年之前，就已经在挑这个四位艺术家的作品。那我们也就是从档案选件，挑了送过来，然后再加上你的立体的这些设计师的椅子。我就觉得其实最难的是，这个椅子要配哪一个、要跟哪张画来做一个对话，都彼此要有一个connection，彼此要是一个好朋友，要有一个互动的感觉，那就是伤脑筋，因为我怕我们原先选的艺术作品并没有联想到要放什么样子的设计椅子……

Millais: 现在很棒就好。

Sophie: 所以这真的是还满幸运的，主要忠泰我觉得他也看了我们的画之后，也很熟练的很精确的就挑了几张椅子，非常的fit。

关乎色彩 II ー 意大利当代艺术家群展

通过这次探索，“关乎色彩II”不仅揭示了艺术与设计之间深刻的联系，还重新确认了意大利美学的持久影响。当参观者沉浸在色彩与形态的生动互动中时，他们将体验到定义这些艺术作品和设计师家具的永恒优雅与创新。

发现艺术与设计的协同效应