动物们在旋转的彩池中静静地注视;彼此对齐，融合成一个世界，在蒋友柏的《神画》个展中吸引观者。 「神画」一词源于《哈利波特》书中对奇幻动物的研究。以前只画真实动物的蒋友柏，首次尝试描绘仅存于想像中的动物，并于白石画廊银座新馆展出。通过《神画》一展，艺术家表达了他对东方哲学的热爱与对西方科学的尊重。

从设计师到艺术家。

取自展览现场

ー你是一位策展人、设计师和艺术家。是什么影响你成为一名艺术家?

蒋：从小，就是在美的事物中长大。所以，艺术，一直是一个不用可以去找的「物件」。这也是我一开始进入设计这个行业的原因。在做了18年设计后，还是无法「自由创作」。因为设计，是为商业服务。所以，开始了艺术的创作。最初，只是想要自由的创作。

在过程中，体悟到，「诚实」才是艺术的本质。这开起了自我疗愈的过程。在这条路上越久，越觉得不是我选择了艺术，而是艺术疗愈了我。

取自展览现场

ー你如何决定作品的主题与内容?

蒋：我只画动物。对我，动物是最简单的「人」。只有在生存被威胁时，会出现兽性。其他时间，都是自在的。这种状态，是最自然的平衡。

画的主题，就是我每天的生活：与小孩的相处、与朋友的咖啡、甚至是工作的忙⋯都会是我隔天的画。绘画，就是我纪录生活的方式。

取自展览现场，蒋友柏《CHEERS, FAMILY》2022, 90.0 × 140.0cm, Canvas, Mixed Media

东方与西方的交会处

取自展览现场，中间的作品为本次展览的主视觉《CROSS》2022。

ー请介绍一下本次展览的主题《神画》。

蒋：这是我第一次画没有看过的动物：龙与独角兽。这两种都是神话中常出现的角色。我用了两层楼的空间分别展现西方的伊甸园：独角兽与他的朋友；东方的仙境：龙与他的朋友。

在新冠后的时代，我认为这个世界需要多一点希望与期待。这个需求是不分东西的。所以，他的存在，也就是一种神画。

取自展览现场，蒋友柏《WAITING FOR SPRING》2022, 140.0 × 104.0cm, Canvas, Mixed Media

ー你以前的作品是以动物为主题的，其主题和风格与这次的主打作品 "CROSS "有很大的不同。是什么产生了这个变化?

蒋：Cross是我对于白石画廊的印象。一个东方的灵魂，却有着西方的风格。在东方，是以哲学为主。哲学，着重在想像。在西方，是以科学为主。科学，着重在事实。所以画了一张东方龙的形体却有着三对翅膀的龙。

这也是我对自己的看法。东方的灵魂，西方的外表。在后新冠时期，这会是需要的平衡。

蒋友柏的《CROSS》创作过程

ー你是一个多媒体创作者，数字艺术策展人，设计师和艺术家，你在这些领域的活动有什么不同?

蒋：设计师是为别人服务。在商业的框架下，用创意创造利益。贩售的是专业。艺术家是为自己服务。在自己的框架上，对世界说出自己的话。贩售的是灵魂。策展人因为沟通需求而存在。以找到最好平衡为出发。

只有清楚每个角色的定位，有多种角色，反而可以加速成长。

取自展览现场，蒋友柏《Phoenix Dance》2023, 27.5 x 53.5 x 60cm, 316不锈钢

“要画满一万个小时”

ー你在创作过程中有什么规则或惯例吗?

蒋：没有。唯一要求自己的是，要画满一万个小时。我知道我不是天才，所以每天都画。这种累积的方式，反而让我自在。

ー你对创作有偏好吗?

蒋：没有特别的偏好。我使用的工具、颜料多数都是室内装潢会用到的。藉由混搭不同的油漆，会自然产生不同的化学变化。然后藉由控制或非控制这些变化，自由的产生出动物。有时，山水的一部分是动物；有时，山水就是动物。

ー你的祖父是政界颇具影响力的人物，这对你的创作上有什么影响吗？

蒋：我的背景让我的生命密度变的很高。年轻时，我一度因为自己的出生而困惑。但现在，我知道，就是因为有了这些，所以，我的艺术才能有厚度。简单的说，就是我的艺术中，一直都有我的一切。包含了我的家人，与我的背景。

蒋友柏在展览室里画了一首诗

ー请告诉我们您今后的展望。

蒋：先成为一个代表性的艺术家，然后再说吧。

ー最后，请对各位观众说几句话。

蒋：我与我作品的关系在我创造出他/她之后就结束了。之后，他们会有自己的故事。所以，他们会为观众带来什么感受，就有无限的可能。我也无法控管。

与珠宝设计师侍懐凤的合作作品。

蒋友柏以设计师身分开端，而后成为艺术家和策展人，并已于艺术世界参与了一段时间。艺术的哲思，通过人类文明和理性，相对动物的纯粹力量和本能，悄然体现。在这次展览中，艺术 家展示了绘画以外的创作，例如雕塑和与珠宝设计师SHEE合作作品。蒋友柏近年来因其艺术 装置和NFT作品而受到关注，敬邀您前来体验艺术家所描绘强烈而生动的蜕变。

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