闪耀极致色彩的棱镜。如火焰般笼罩空间的无数光芒。透过精心挑选的媒介来眩惑观众的小川刚个展『Surreal Prism―看不见的实体』（英文标题：Surreal Prism―Intangible Entity）正在白石画廊银座新馆中展出。这次我们与艺术家本人进行了访谈，借此了解他在散发美丽光芒的作品中所隐含的主题、决定成为艺术家的契机以及创作等相关内容。

光的折射所呈现的虚构与实像

小川刚《Nebula prism（星云棱镜）》2022，H65×W65×D6cm，亚克力、特殊薄膜、木材

ー本次展览的主要作品《Nebula prism（星云棱鏡）》会随视角和照明状况来改变作品颜色，是非常有趣的系列之一呢。

小川：《Nebula prism（星云棱鏡）》系列是将我最初想像的银河以最接近理想的形式创作而成的作品。我也试图透过将随着视角改变颜色的现象融入作品中，让观众能够模拟体验到会在日常生活中发生的认知分歧。

ー《Nebula prism（星云棱鏡）》系列还提供用黑光灯照射作品时，会展现出不同面貌的观赏体验。您这样做的意图是什么呢？

小川：这件作品的主要创作核心为「虚像与实像」。美丽事物的来源并不一定相同美丽。

其实，作品在黑光灯照射下所浮现的是“霉菌”。在一般照明下可看到的部分是以银河为印象所创，然而其背后则潜藏着为数众多的微生物。因此我在作品中施予了让观众亲手揭开这件作品正反面貌的互动结构。

『Surreal Prism―看不见的实体』展示光景

由超立体世界编织而成的超现实光之体验

ー本次展览标题『Surreal Prism―看不见的实体』中的「Surreal Prism」一词可以直译为「超现实棱鏡」。 “超现实”对小川老师来说意味着什么？

小川：对我来说是一种在无意识下发生且人类无法感知到的现象吧。就艺术而言，“超现实”可以说是从深入本质的层次来解读事物的行为，而不是只讲述表面上的差异。

『Surreal Prism―看不见的实体』展示光景

ー在本次展览中采用的可动式照明、让观众使用黑光灯鉴赏的体验等，都是格外新颖的尝试呢。

小川：由于我已经很久没有在东京举办个展，所以我想在这次的展览中将我这几年来累积下来的作品全部展示出来。

迄今为止，因受到技术上的限制，所以我并没有特别讲究照明，然而MinebeaMitsumi公司推出了新的照明设备，使得技术上可做的表现增加，因此我也尝试挑战了可动式照明。我本身非常期待看到作品在照明照射下展现的结果，因此迫不及待想赶快看到使用照明的效果。

『Surreal Prism―看不见的实体』展示光景

ー白石画廊银座新馆2楼现在已成为装置空间，这也是在一般画廊中无法看到的光景。

小川：这里的2楼一直都是非常沉稳的空间，但是这次我特意设计成格外喧闹的装置。虽然我曾有过非常多次的机会在活动中创作装置艺术作品，但是实际成果如何只能在活动当天才会知晓，所以我每次在感受到压力的同时，也觉得非常期待。

ー在这次的展览结束后，您接下来想挑战什么样的创作？

小川：虽然这是之后的事情，但是我想尝试在宇宙空间展示作品，或者是创作从宇宙也能观看到的作品呢。

『Surreal Prism―看不见的实体』展示光景

小川刚的追求：艺术与娱乐

ー让您想以艺术家身份活动的理由为何？

小川：我的目标是创作超越三次元的作品，以及能让观众着迷的三次元以上作品。

这就是为什么我尽可能不创作造型作品。虽然我很讲究表面的加工处理，但是我不创作塑造整体具象的作品。造型的好坏并不在创作的范畴里。

ー是否有对您产生影响的艺术家？

小川：有奥拉佛‧艾里亚森（Olafur Eliasson）、吉冈德人及杰普‧海因（Jeppe HEIN）这三位艺术家。他们的共同点是对现象的重新建构及具玩心的探索精神。我在就读研究所时接触到他们的作品及参观了他们的展览，也因此而下定决心踏上成为艺术家的道路。他们直到现在仍是我持续追赶并且想超越的存在。

小川刚谈到了影响着他的人物和作品。

ー请问您的灵感来源是什么？

小川：应该是在吉卜力作品中非常闻名的宫崎骏先生与高畑勋先生吧。现在我主要专注于艺术与娱乐，而这两位导演虽然都置身于所谓商业动漫的类型中，但是在每部作品中都能看到他们独特的艺术观。我不仅憧憬这两位导演所创造出的突出艺术表现，也对他们长年来仍持续坚持创作这一点感到钦佩。

小川老师最喜欢的吉卜力实验剧场作品《On Your Mark》 © 1995 Studio Ghibli

​​从反覆摸索的实验中诞生的作品

ー请问您日常的创作是如何进行的呢？

小川：就是不停的重复实验及反覆摸索。我平常是抱持着一种冷漠的态度淡淡地创作，但是我认为正因为如此，我才能创作出能够产生各种光芒的作品。在为了能极致表现而不断精益求的过程中产生的超越感也是我创作的核心吧。

在艺术家的工作室

ー您在2014年以前主要是以柔和粉彩色调的作品为中心，但是在2015年以后，作品中的色彩变得更加鲜明，色调更加鲜艳。在本次展览中，五彩缤纷的鲜艳色彩也非常醒目，您是如何决定使用的颜色及色调的？

小川：说实话，我并没有过度讲究颜色。

我创作的目的主要在于让使用的特殊薄膜（全像薄膜）发挥最大特性且采取前所未有的方法来创作作品，因此我不停尝试由薄膜、透明材质及表面形状组成的三层结构组合实验，并将持续累积下来的数据转换成作品。

我也是在不知道作品最终形态的状态下每天持续创作，因此目前的作品基本上只能视为试作品。

在艺术家的工作室

​​ー您是如何决定使用的材料？

小川：由于我主要是利用化学性材料，因此需要进行作品强度的测试实验，再根据结果来改变材料。此外，材料的作业性也会受到气温影响，因此每个季节可进行的作业也有所改变。有些作业程序只能在严冬时期制作，因此需要进行长期规划。

在寒冷时期开始制作的《Phantom prism（幻影棱鏡）》系列。在冬天以树脂注型，并在放置几个月后才开始切割、抛光作业。

小川刚在访谈中说到，「我认为虚像与实像的来源是“愤怒”」。虽然将成为创作原动力的愤怒直接表现出来是件不得已的事情，既然如此那就用美丽的东西来覆盖它，而这样的想法诞生出众多璀璨闪耀的作品。

在这些作品的华丽外表下隐含着令人无法想像的艺术家意图。自称为「乖僻者」的小川刚的个展『Surreal Prism―看不见的实体』将展出至10月29日（周六）为止。欢迎各位前来会场观赏。

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