将古今中外的装饰作为当代艺术融入作品之中的当代艺术家－京森康平。京森利用华丽色彩表现含有各种意义的装饰，在彻底研究装饰的作用及性质下，透过扎根于手工艺思维的技法进行创作。对创作如此讲究的京森在今年冬天的展览上，将发表以自身的作品为原型创作的浮世绘。我们这次不仅向艺术家了解其开始着手创作浮世绘的过程，同时也向制作木版的职人们进行了访谈。

京森康平被浮世绘所吸引的理由

制作的样子

ー这次让您决定制作木版画的契机为何？

京森：我一直都对日本的传统性及与世界之间的差异抱持非常大的兴趣，并且时常思考着该如何将日本的独特文化活用于创作之中。此外，我从以前就认为浮世绘是日本的重要文化之一，并且一直想利用在这文化脉络之中占有重要一席之地的木版技术，将自己的作品制作成版画。

ー将自己的作品制作成版画时，为什么选择采用浮世绘形式？

京森：独特的渐层、背景的表现方式和人物的创作方式等，这些日本独特的作画方式都极具魅力。浮世绘可以说是使用木版画的技术描绘出当时世间风情的画作，我自己本身也有许多作品是在受到浮世绘的启发后创作而成。正因如此，我自己也非常渴望利用浮世绘的技法来创作作品，所以这次便决定试着挑战看看。

2022年创作的新系列作品，京森康平《O burn col.1》

ー这次的企划是与位于京都的「芸艸堂」共同合作的企划。芸艸堂是在日本唯一发行木版印刷书籍的出版社，迄今为止也是著手制作出众多浮世绘版画的出版社。您在参观芸艸堂仓库中的木版画时，有什么样的感想？

京森：首先我对于迄今为止被制作而成的大量版木都有被妥善收藏好觉得非常感动。我一直都很喜欢江户时代的画师伊藤若冲，由于那里的仓库还收藏着伊藤若冲为了天花板壁画所绘制的花画版木，因此我也瞻仰了实际的版木。

仓库本身要说空气很沉重，倒不如说透过充满木头及木炭味道的厚重空气，让我感受到了传统及历史的气息。说实话，我非常高兴能够进到收藏着宝贵资料的仓库中参观。

位于自明治24年（1891年）持续营业至今的出版社「芸艸堂」的仓库中

由资深雕刻师结合镭射及手工雕刻的技术

木版画首先是绘制被称为「画稿」的草图，将草图重新誊清后的「版下绘（即原图）」才是版画的最终图稿。雕版师根据版下绘刻制被称为是木版画生命的版木。在和京森合作的浮世绘中，由作为雕版师已累积30多年经验的北村升一先生负责雕版。

ー当您收到将“当代艺术制成浮世绘”的委托时，有什么想法？

北村：当我看到原案时，我认为要将色数及色版完善地纳入主线中需要非常高的精密度。由于这次的作品是利用数位绘制而成，因此我也试着利用数位数据，加上镭射雕刻的方式。我认为如果能融合手工雕刻及镭射这两种传统与现代的技术，应该能展现出良好的效果，因而进行了这次的挑战。

为了这次的企划所绘制的版下绘

ー您对于将当代艺术家的作品制成木版画有什么样的看法？

北村：我们除了传统的工作之外，也收到不少当代艺术家所委托的作业，这对我来说是份非常具刺激性的工作。如果一直只从事传统的工作，那么将很难判断完成的作品是否符合当今时代的需求。我认为透过当代作品来吸引一般大众，并且让他们也能对木版画产生兴趣是非常重要的。

因此，我非常庆幸能有机会与艺术家们合作。正因如此，也让我觉得一定要制作出不辜负众人期待的高品质作品。.

在北村先生的工房中

ー您在实际雕刻京森老师的作品后有什么感想？

北村：作业的流程与一般的浮世绘相同，但是数位数据的利用节省了许多手工作业的部分。由于雕刻完成的版木无法直接使用，因此会利用镭射去修改版木直到可使用的状态。

透过这次的企划让我实际感受到，由于数位及手工作业分别有不同擅长跟不擅长的部分，因此只要让两者之间共存并进一步去补足不擅长的部分就会是非常有效的方法。

ー您有什么想对观众说的吗？

北村：我认为乍看之下是很难去分辨一般的印刷品与木版画之间的差异，但是只要近距离观赏的话，肯定能发现到木版画的魅力。因此希望观众能仔细地观赏作品里的每一个细节。

利用颜色表现，当代艺术与木版画的融合

平井恭子在20多年前就前往在京都设有工房的佐藤木版画工房当学徒，并从那时起便开始学习传统木版画的刷版技术。长年作为折师（刷版师）从业至今的平井认为，挑战当代艺术是一项相当艰巨的任务。

ー当您收到将“当代艺术制成浮世绘”的委托时，有什么想法？

平井：除了利用木版画来刷制数位作品是个全新的挑战之外，我还非常担忧该如何让京森老师的作品与木版的优点共存。

这是因为当木版的颜料刷进纸张内时，颜色搭配会变得沉稳。为了不破坏京森老师作品中的鲜艳度及精致度，同时在表现上又不会失去木版画特有的温暖感，我非常希望能够掌握那样的技术。

在平井先生的工房中

ー当您看到京森老师的作品时，有什么样的感觉？

平井：当我第一次看到京森老师的原案时，觉得跟和服的图案册很类似。出版社芸艸堂有一本名为「绫锦」的图案册，我觉得跟我当时看到那本图案册时的印象很相似。

ー当您实际刷制京森老师的作品后，觉得如何？

平井：我一直以来在工作中制作的浮世绘都是先有轮廓，然后在轮廓内刷上颜色，但是京森老师的作品是由颜色的部分组合而成，因此成品会大幅受到雕版师区分颜色的影响。

就木版画而言，最初是由雕版师雕刻具有「凹凸」轮廓的木版。多亏此凹凸轮廓，即使印刷时需要审视也不会过度偏离，无论需要制作出多少个版本，结果总是会让人满意。迄今为止一直都不太有这样的机会，因此这次的企划让我有了一个非常棒的经验

刷版时使用的刷子。配合用途准备了多种刷子。

ー关于您当初最担忧的颜色问题结果如何？

平井：在数位印刷中使用的颜色大多是现代人熟悉的颜色，所以我原本很担心如何将这些颜色融入木版中，结果材料帮了我很大的忙。

数位印刷可以说是将墨水印在纸上的状态，但是木版则是透过将颜料刷进和纸的纤维中，待颜色渗透后才算完成作品。相对于数位印刷能够均匀上色，手工印刷上色却会因为是处于刚吸取颜料或是已干燥的状态而使得颜色的呈现略有不同。经由人手的刷制，使得每一幅画作都充满温暖正是木版画的魅力，所以我认为这次完成的作品不仅展现出木版画的沉稳色彩，同时也格外鲜艳动人。

确认刷制完成的样本。根据利用数位制作而成的原案调整版画的颜色。

ー您有什么想对观众说的吗？

平井：我希望各位能够看到木版的表现深度。由于这次的作品是利用需由人亲手从事的技术所制作而成，因此希望各位能够仔细观赏作品中的每个角落。

艺术家京森在感受到职人展现的技术后的感想

ー浮世绘的企划也即将结束，您在实际看到雕版师及刷版师的技术后有什么感想？

京森：当我造访职人们所在的工房时，也实际进行了雕版及刷版体验，虽然非常理所当然，但我真实地感受到职人们的技术并非可以简单取得的。那些技术及讲究仍持续代代传承至今这一点也让我觉得非常感动。

有着京森康平签名的浮世绘

ー这次制作的浮世绘将在台湾的展览中展出。您希望来访的观众如何观赏这些作品？

京森：迄今为止我都是利用数位技术在作画，但是这次我尝试了新的挑战，那就是将同样以数位制作的原案作为原图，进而制成木版画。虽然作品在创作时有我自己无法控制的部分，但是在经由雕版师及刷版师的手艺展现下，带给我与平常创作时截然不同的乐趣。

我希望观众能够仔细观赏作品中经由多数人着手完成的部分，我自己也非常期待在会场中观看自己的浮世绘。

完成的浮世绘将会在台湾举办的『Impression -O-』展及线上贩售。敬请期待由当代装饰家京森康平与将浮世绘带入现代的职人们之间的完美合作。

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Photo by William Galopin and Whitestone gallery.