姜淼

姜淼，一位出生于1981年的中国艺术家，其创作历程的特点是对阴/阳、点/线、能量/生命的深入探索。 拥有黑白木刻和精神风景油画背景的她现在深入研究生命类主题，在画布上探索人类存在的不同方面。

在专访中，淼分享了她的艺术历程、灵感以及她最新展览《异在之维》背后的深刻意义。

探寻《异在之维》的本质

姜淼《异在之维》2023，北京白石画廊，《始基之轮回 No.35》2020，175.0φ，木板丙烯刀刻。

当我们探索她创作的潜在主题，姜淼以多层丙烯和刀刻为特征的独特艺术语言，展现了纯粹的美和令人惊叹的景象。 她的作品触及灵性和宇宙奇观的主题，描绘并创造出与我们日常生活交织在一起的视觉图像。

- 这次展览《异在之维》的主题含义是什么？

姜淼：主题异常，转化到作品中的，是不可见的心灵世界，以及宇宙中属灵的维度。相对于日常的、可见的事物，这些是异常的，但又存在于世界之中，被艺术家捕捉、想象、创造出来。

艺术语言异常，多层涂刷覆盖后，刻刀所至，如同开“盲盒”般，以致画面的视觉效果难以预料、因势利导。

姜淼《异在之维》2023，白石画廊，北京。

- 本次展览您呈现了不同风格的艺术作品。 艺术对您来说意味着什么？

姜淼：我认为真、善、美是光明，是文明前行的方向，不管处在什么时代，人都是要奔向这个方向的。而当下，我们有些迷失，被利益蒙蔽了眼和心，把利益作为方向是非常不稳定和危险的。我认为，今天需紧迫回归真、善、美，所以我要为此创作艺术。

我所说的真、善、美，其实就是回归宇宙的本质，去欣赏生命诞生的奇迹和壮观。生命不是用来贪婪和斗争的，而是来给予文明以希望，用光明和美来感化内心的认知。这个工作，科学在做，宗教也在做，包括我们的社会的其他部分都在做，只不过每个人的方式是不一样的。对我来说，艺术有无穷的宽容度，只需要接受、感受并真诚的呈现。

古代艺术的影响

姜淼 《无言的秩序2022.5.15》2022年，180.0×250.0cm，铝板丙烯油画，刀刻。

在当代视觉艺术中，人们对探索宗教和灵性越来越感兴趣。 虽然佛教对于当代艺术界来说并不新鲜，并且影响了约翰·凯奇、罗伯特·劳森伯格和艾伦·金斯伯格的作品，但它并不是艺术家灵感的唯一来源。 更广泛意义上的东方哲学也影响了姜淼的创作思想。 对于像姜淼这样的中国艺术家来说，与东方哲学和佛教的联系深深植根于历史，并且在当今仍然具有现实意义。 她的作品借鉴这些古老的资源，体现了生活的各个方面，包括精神和世俗、诗意和审美、个人和集体。

- 我们观察到您的作品中融入了古代文明，特别是东方哲学和佛教。在您创作过程中，怎样理解它们？

姜淼：我以一个艺术家的身份表达接收到的灵感和指引，我想哲学和宗教都在用自己的方式来开启人们对真理和美的探讨。

象征图案：《眼睛》的凝视与《漩涡》的旋转

姜淼《异在之维》2023，北京白石画廊，《天眼2023.3.20》2023，217.0×160.0cm，铝板丙烯刀刻。

对于姜淼来说，“眼睛”和“漩涡”的主题具有层层重要意义，这与她的艺术表达产生了深刻的共鸣。 姜淼从中国传统绘画中汲取灵感，将当代和古典艺术形式的精髓融入到她的刀刻作品中。 与笔触不同，刀刻中的刀痕留下了不可磨灭的印象，反映了人类存在的永恒性和复杂性。 通过这种刀刻技巧，姜淼将“眼睛”和“漩涡”的主题融入到她的作品中。

- “眼睛”和“漩涡”等图案经常出现在您的作品中。我们很想知道这些图案对您个人意味着什么?以及这些图案是如何为作品主题和作品叙述做出贡献的?

姜淼：答:生命是:灵魂、空间、物质，三体所组成的。旋是灵魂的符号，空间存在磁场的力；点、线、面是三维空间的物质基础；色彩来自于光，是能量。我希望作品给予人对生命本身的力量和思考。天眼预示开悟之眼。

木刻的多彩调色板

工作中的姜淼

姜淼的日常经历和她艺术创作中的色彩表现之间的联系增加了她作品的深度。 姜淼表示，就像她的艺术作品一样，我们每个人都在不断发展，经历过去的塑造，并感受到明天的奥秘的驱动。 潜意识能量和情感层次的相互作用进一步体现了存在本身的核心，她巧妙地通过色彩的运用来表达这一点。

- 您的作品以独特技法而闻名——通过刀刻的形式，揭开亚克力颜料下面的多层色彩。能透露一下您的这个创新的创作形式是如何产生的吗?

姜淼：单纯的使用颜色非常自由。比如说，第一遍无意识的行动画了一层，然后第二天我觉得画的不好，再给它涂掉，第三天画的再涂掉，就这么一层一层，所有这些行为构成了最后一天的结果，所以我觉得最后的作品就是一个潜意识的能量包。不是最后一层决定的这个作品，而是过去的可能失败了的30、40层来决定的这件作品的最终呈现效果。

这和人是一样的，人也是一件作品，过去的几十年决定了今天，然后未来还有几十年等着最终的结果，每天都在挣扎，每天都在试错，每天都在不满意或者是满意之间度过。最后形成的结果，是你之前的人生所有潜意识里迸发出来的能量。当我们去看作品的时候，同时也看到了很多层颜色之下的感受/不满意，这些不确定和不协调，都要被最终所呈现的一件完整的作品所包含及接受的，这就是大美，是真诚，是存在。

作品特写。

地域对姜淼的创作之旅的影响

姜淼《异在之维》2023，白石画廊，北京。

在她的艺术创作之旅当中，她发现自己身处北京这个充满文化、历史和个人意义的城市。 姜淼对这座城市的熟悉使她能够更深入地沉浸在她的艺术中，使其与周围环境产生紧密的联系。

- 白石画廊曾在香港，东京，台北都举办过您的个展，北京空间呈现您在北京的首次个展，您认为展览地点(空间)与展览主题对您的创作有影响吗?

姜淼：北京是我熟悉的地方，在这里展览，我可以深度参与展览前的准备，我想对作品的主题内容会更饱满。白石画廊北京崭新的设计空间和精心的灯光布置，会完美的把作品呈现给观者。

工作中的姜淼

姜淼的回答让我们更深入地了解她的作品是如何反映生命和精神意义的。 本次采访的亮点在于我们探索了艺术家创作“眼睛”和“漩涡”主题背后的意义，它们是反映人类存在复杂性的有力符号。 她的艺术，深刻展示了潜意识能量和塑造我们存在的情感层次的融合。

她在北京空间的个展将展至8月19日。展览呈现的作品令人着迷，光彩夺目。

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