李采

李采的作品唤起了广阔的天空，每一笔法都像一颗闪烁的星星，充满无限的可能性。这位出生于 1989 年的韩国艺术家描绘的蓝色色调让人想起黄昏的温柔怀抱和月夜的宁静庄严，邀请观众穿越沉思的境界。带着对他即将在白石画廊首尔举办的「颜色 蓝」联展的期待，让我们通过其谈话深入了解李采的艺术世界。

进入艺术世界：旅程的开始

「颜色 蓝」，白石画廊首尔，2024

ー可以告诉我们有关于您的艺术旅程以及是什么使您从事绘画的吗？

李：我追求的艺术旨在实现如果不静静观察就会错过的经验和感知。艺术并没有清楚地呈现和解释它试图表达的主题，即使有误解和误释的风险，艺术的魅力在于参与观察和感受作品的过程所展开的体验。

艺术必须具有取之不尽、用之不竭的本质，才能复兴美感经验的要旨。即使没有具体的主题，它也不是无意义的。这是关于开启我自身与作品之间交流的可能性；这是关于踏上一段探究印象深处的旅程，而不是传达概念和含义。

深邃、无限的蓝色横跨夜空

李采，残像 #BA-IV-Y051，2024，117.0 x 91.0 cm，油彩、画布

ー您的作品通常以深蓝色为特色。蓝色对您来说有什么意义？

李：对我来说，蓝色代表着仰望夜空时所感受到的无尽浩瀚。夜空的深邃蓝色，给人一种对无限的向往。这是情绪高涨的时候，也是宁静梦境的时刻。夜晚是感性的空间，也是宁静休憩的时间。它有揭示人心和情感真实本质的能力。

象征夜空的蓝色完全反映了我的思想和精神。

体现与理解的过程由内在的无限连接在一起

「颜色 蓝」，白石画廊首尔，2024

ー您的创作过程是怎么样的？您如何处理作品？

李：热望源自于对看似遥不可及之事物的渴望。对我来说，艺术就是展现渴望，就像我凝视夜空时所感受到的情感。热望可以通过重复的行为来表达，这就是作品的开始。我将内心的渴望显现在画布上，然后，在画布上勾勒出形状，并小心翼翼地涂抹和刮掉一层层颜料，意欲建立内在多层次的情绪复杂性。在此过程中，油彩会留下痕迹并扩散。

虽然我可能会计算画笔的笔触，但我也接受擦拭造成颜色的意外扩散。对我来说，扩散的重点不在于外部，而在于内部，我自然地沉浸并接受内在的延伸。每次擦拭颜料的扩散情况都不同。被抹去的痕迹和未触及的区域被划定为消失和持续的范围。消失和出现的同时发生，延伸到自我限制的内在无限性，由此产生的重叠概括了艺术创作和欣赏的循环。

李采，蓝色花朵 [无题]，2024，112.0 x 162.0 cm，油彩、画布

体现的根源：成长的追求与渴望的显化

李采，蓝色花朵 [无题]，2023，24.0 x 24.0 cm，油彩、画布

ー自然在您的艺术中扮演着重要角色。是什么吸引您在作品中描绘自然元素？

李：我从花草树木的生长中得到许多灵感。自然本身体现了对成长的追求。例如，种子的发芽从泥土中吸收养分，使之成为植物，并凝结成种子，再次发芽。正如树木扎根于大地，枝条伸向天空一样，树木的生长是无止境的。

我相信大自然的这种无限特性就像艺术一样。我的创作追求是充分捕捉表达艺术灵感的渴望，就像创造一朵盛开的花或一颗枝叶繁茂的树，仿佛伸手触摸生命的脉动活力。

李采于创作中

达到不可企及的过程

「颜色 蓝」，白石画廊首尔，2024

ー能分享一下塑造您艺术视野的具体灵感或影响吗？

李：在蓝色夜空下，花草树木所触发的内心沉浸体验，不是用智力就能掌握的。它是一个难以理解的存在，无法得到清晰的解释。追求这种难以察觉的精神层面需要找到方法来表达难以形容的事物，并通过物质手段再现非物质事物。打开内在沉浸之路的重复行为无法超越一次性和偶然的发生。

为了直观地面对这种非物质的过程，我象征性、抽像性地描绘了盛开和凋谢的形式（蓝花系列），以及花的石化过程（残余系列）。这些象征性的行为和形式在认识和感受内在自我的过程中扮演了实体和暂时的体现。我试图通过艺术来表达行为和思想之间的连结。

李采，残像 #BA-IV-Y30，2023，130.5 x 89.5 cm，油彩、画布

李：这些回忆的情感超越了特有的理性时空感知，再现被遗忘的内心世界相关之感受。我相信它们在重新建立关系的经验中发挥作用。这是对无限灵感和有限表达之间不断进步的渴望和期待，无法到达内心世界的负面想法却确保了到达内心世界的渴望，这是对于被描绘和热切期盼的渴望。

描述自各个角度的无数蓝色

「颜色 蓝」，白石画廊首尔，2024

ー最后，您对参加白石画廊首尔的「颜色 蓝」展览有何看法？

李：我希望这次展览「颜色 蓝」的作品能创造出多层次的蓝色，增强蓝色所能唤起的情感体验。我期望在画廊空间中聚集不同色调的蓝将带来内心沉浸的邂逅。