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交织的灵魂:李伟与刘知音的雕塑艺术
2024.07.26
INTERVIEW
![](http://www.whitestone-gallery.com/cdn/shop/articles/Articles_Li_Wei_Liu_Zhiyin_Interview_01_1280x.jpg?v=1721700967)
刘知音(左)和李伟(右)
李伟和刘知音是雕塑界的一对动态组合,他们的作品以深刻的主题和精湛的艺术技巧吸引了观众。通过精致的形式和流畅的线条,他们的作品为我们营造出宁静和温暖的氛围。我们有机会深入了解他们的创作过程、作品背后的灵感以及他们对最新展览的看法。
最后,我们询问了他们在白石画廊新加坡的大型个展“且听风吟”。
顺应自然与内心:雕塑主题和灵感
"Flowering Morning and Moonlight Evening", 点击照片查看作品详情和价格。
ー您能描述一下您们创作的雕塑类型吗?
李伟:我们的创作基本上是根据我们生活感受,是随着我们的自我的一些对生活,对周围环境的感知,对世界的认知。最后,以雕塑的形态呈现出来。形式上主要是以人物、动物、植物,为基本的形象。
ー您的作品經常探索哪些主題或訊息?
李伟:我们没有一个绝对的主题,就随着心和感觉来产生一个创作。就像这一次个展的名字 「且听风吟」,它的内容就是听风、听雨、听自己的内心。
ー您如何选择雕塑的颜色和材料?这些对您的作品有什么意义?
李伟:我们在做一件作品的开始是不知道用什么颜色,包括材料。而是在随着创作,推荐的过程,我们和作品之间对话随着深入。基本上,作品本身就会有一种所谓呼唤。
颜色是作品的情绪的需求来定的。如果它是一个非常温情的,那这个颜色会比较温暖。如果作品的情绪比较孤独呢,他可能就会比较比冷一些。所有的颜色是随着作品要传达的气氛,或它的情绪状态来选择颜色。
刘知音:我们雕塑作品的材料上,我们会有很多变化。有时候是不同的材料会给雕塑付与不同的能量,有时候应该是雕塑去寻找一个适合它的材料。
因为我们的作品希望给人传达的是一种精神上是一的逍遥自在的情绪,会给人一种温暖的感觉。所以说,不同得雕塑我觉得会有不同的颜色变化。
ー您的作品以温暖的形式吸引观众。是什么激发了这些特殊形式?
李伟:首先,作品的形象上,大家可以看到都是圆圆的脸,就是空间比较减弱。大家都知道我们东方人不像欧洲、美国他们的鼻梁空间非常大。我们东方比较平,所以我们干脆最让它更平一些。其实,雕塑就是消解了好多这种空间,给它减弱。我们就想做一个我们东方的形象出来。这些人物的形象、造型,也不是具体或特制的某一个人。而是我们塑造我们认为共性的一个东方的男孩女孩,男性女性。
而且从我们初期到现在,创作有十七年,它的形象也在变化。当然这里面没有我最早期的,零六零七年的作品的话它可能会都小。因为我们自己在成长,作品也在成长,所以它形象一直在有变化。最近新的有新的变化,它一直会变。
作品需要:色彩、材料和形式
"Where Could the Dust Alight", 点击照片查看作品详情和价格。
ー柔和流畅的曲线是您作品中最吸引人的地方之一。您能谈谈这个制作过程吗?
李伟:具体这个造型的所谓曲线,这些美感,其实他是比较复杂的一个过程。至于流动的曲线,则是一个更为复杂的过程。我们雕塑作品的形式和造型灵感来源于东西方艺术的融合。我们吸收了罗马、埃及、希腊以及跨越 2000-3000 年的中国传统艺术的影响。
"The Butterfly Lingers Over the Flower", 点击照片查看作品详情和价格。
ー您們如何作為二人組合來合作項目?您們各自有具體的角色嗎,還是共同分擔責任?
刘知音:所以在创作过程中,李伟是属于更偏于理性,但我是更偏向于一些感性更心意的一些感受。所以我们每次在做作品的时候都必求寻求一个平衡,找到一个平衡点。所以每次创作最幸运的就是,每次都会找的一个平衡点,也是多年的一种默契。
李伟:在这方面,从事服装设计的刘知音以她的设计视角提供了支持。
跟随内心的猛虎:合作动态和未来方向
ー您是如何决定雕塑人物的服装的?
李伟:我们作品里这些颜色,包括大家的衣服、服饰的颜色,和我们现实中的衣服是没有关系的。它只是一个情感需要的那一块色彩,并不是这个人真正要穿一个什么颜色的衣服。
如果服装已经有明确的概念,它最终会与我们想要传达的情绪产生冲突。由于我们的作品不是写实的,我们不是在描绘现实中的某个人,而是想要创造一种情绪或氛围。
李伟&刘知音与他们最大的雕塑作品 “凌云”
ー能否介绍一下您的个展 “风的私语”?其中一個亮點是一件名為「Soar to the Skies」凌云的紀念性作品。這件作品如何標誌著您們二人組合新系列的開始?
李伟:大家其实可以看到之前我们这里面的大部分的作品,给大家呈现的可能都是比较有温度,有温情,比较柔和的。然后从年龄上,这一件只有青年的状态,就是它的人物形象上它其实已经走向青年,之前的作品是小孩。
此外这个其实就是把我们心里的虎放出来。我们的内心其实既有温度和温柔,同时我们内心也有猛虎和志向。这个就是就像我们自己打得更开。
我过去十年就是一个出世的状态。我们自己住在一个山上,我们在练功,创作。当我们自己生活打开,状态打开,我的作品也会打开。所以,这个新的变化其实就是将我们的年龄到那的阶段。
"In a Sudden the Light Breeze of Spring Came" 2017, 23.0 × 10.0 × 48.0cm, Copper casting hot coloring.
李伟和刘知音继续以其创新技术和深刻的情感表达,推动雕塑的边界。他们的作品不仅反映了他们个人的成长,还邀请观众与他们艺术中传达的普遍情感产生共鸣。两位艺术家在东西方、艺术家与艺术家、个体与集体人类经验之间寻找最佳的平衡点,让我们能够感受到新的感官体验。正如李伟所提到的,他渴望继续前进,我们期待看到他们的新作品和持续的进化。