萩原睦

「玻璃」是一种以其透明性和灵活的加工性实现各式各样进化的材料。从古至今，玻璃不仅是在人类历史和美学探索上不可或缺的存在，在艺术史上，其与生俱来的美感和可塑性也藉由众多艺术家之手，开拓出新的表现范畴。

在东京艺术大学大学院学习玻璃制作的萩原睦，是一位致力于透过自古以来就被人类使用的玻璃媒介来追求「保留记忆」行为的艺术家。她的玻璃作品宛如不断变换的天空般，有着迷人的颜色变化。我们将透过访谈的方式向大家介绍由蕴藏在透明结晶中的光芒、颜色和形状所交织而成，萩原如梦似幻般的作品世界。

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萩原睦的创作主题：保留记忆

预示着新的一天开始的晨曦，在归途中笼罩着天空的茜红色，来回拍打的海浪颜色。能让人感到虚幻的细腻色彩运用是萩原玻璃作品的主要特色。在创作时，萩原利用「玻璃」「照片」「言词」等素材，并将其转化为「容器」这个形式，试图将记忆保留在作品中。

ー您选择以「保留记忆」作为作品创作主题的理由是什么？

萩原：对我来说，「过去的记忆」是我活在「当下」的支撑，也是生存的泉源。然而，无形的记忆和情感会随着时间的流逝而逐渐淡忘、消逝。我会利用照片和言词将我从大自然之中所感受到难以言喻的感动，以及日常生活中的小小感动记录下来，当我感到辛苦难过时，我会回顾这些记录，这些照片和言词就像护身符般支撑着我。这些小小的记忆不仅成为我大大的鼓励，也是支撑着我的根本的力量。

虽然记忆中的对象无法再次接触，但是我可以透过把在记忆中感受到的温暖融入玻璃的形式中，以及重现自己喜欢的色彩，让它作为半永久的记忆存在于玻璃之中。

我希望当观众观赏我的作品时，能够唤起大家的记忆并发出感叹。对于活在「当下」的我来说，这是能够促使我迈向「未来」的最大鼓励，所以我会持续以记忆为主题进行创作。

玻璃作品的形式与其意义：萩原睦的创作方法

萩原睦也会制作餐盘、花瓶、带盖容器等具实用性的作品。近年来，艺术与工艺之间的界线越来越模糊，萩原则选择以「容器」作为展现自己世界的形式。

ー作为形式的「容器」有什么含义吗？

萩原：我会使用容器的形状是因为，所谓的「容器」是具有独特用途的形式，再加上我喜欢有什么东西盛积在里面的感觉。容器的形状轮廓把空间分隔开来，隔离着外部和内部的世界，并将时间和记忆包含其中，这个形式让我感受到亲和性。

使用「照片」「言词」的多方面艺术表现

『萩原睦：地球之色 – color of the earth –』2024，白石画廊轻井泽

当外出旅游或是在日常生活中遇到令人感动的场景时，萩原会用底片相机将那一幕拍摄下来，并利用言词记录下自己内心的景象，然后将其融入玻璃作品中。在轻井泽新艺术美术馆举办的展览『不可替代的事物 地球、景观、环境』中则展出利用玻璃以外的媒介所创作出的作品。

ー 除了玻璃，您也使用「照片」「言词」来创作作品的理由是什么？

萩原：这是一种透过不同的方法来表现和共享记忆及情感的手段。

「照片」是一种能够从客观的角度来观看容易隐藏在自己内心中真实视线的方法。让我们能够以视觉方式将自己受到的感动、感知到的美丽与其他人分享。藉由将自己的视角与其他人共享，进而产生新的观点和见解。

「言词」能够将空气、温度、味道等视觉以外的感觉透过文字资讯传达给别人。我认为言词能够促使观众自由想像，激发出更深层的共鸣和理解。借助文字的力量可以补足仅靠视觉资讯无法完全传达的感觉，进而实现更丰富多彩的表现。

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宛如锁住记忆般的创作方法

以电炉烧制的样子

萩原睦是利用「脱蜡铸造法（pâte de verre）」的技术创作玻璃作品。所谓的pâte de verre在法语中意味着「玻璃膏」。此技术是将玻璃粉和胶水混合后装入耐火模具中，经高温烧制成型的玻璃技术之一。透过使用粉状玻璃，能够将细小的气泡保留于玻璃颗粒之间，经由光线漫反射会形成不透明的质感。

萩原在最后会对作品进行抛光作业，完成如同磨砂玻璃般的质感。宛如覆盖着一层薄纱般摇曳的美丽颜色渐层，让人联想到脑海中淡淡的记忆。

由化学反应引起的色彩渐层

萩原的作品最吸引观众瞩目的应该是其虚幻又美丽的色彩渐层。此美丽的色彩是透过混合玻璃粉和金属粉末所制成。经窑炉高温融化后的玻璃和金属产生化学反应，进而显现颜色。而色彩则会随使用的金属和融化的温度而产生变化。

然而，这是一种非常纤细的化学反应，即便是极细微的差异仍会带来不同的变化。在不断反覆尝试成品的质感和渐层颜色的变化，并历经多次的失败后，才使得她现在的作品具有独特的色彩和质感。

出窑后，拆除石膏的样子。当工具太过用力触碰到玻璃时，有破碎的可能，因此需要格外谨慎小心。

ー在创作作品时，您最喜欢哪个瞬间，反之，哪个瞬间让您感到困难？

萩原：应该是拆除石膏的时候。因为在拆除石膏之前，就连我自己也不知道作品是否能成功。因此，每一个工序都非常困难，充满着挑战。即便是已经不知道重复多少次的工序，只要作品中出现一点妥协，我就不会继续下去。因此失败的次数多于成功，所以当我完成一件连自己都满意的作品时，真的觉得非常高兴。

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玻璃与艺术家的关系性：萩原睦的观点

萩原睦：地球之色 – color of the earth – 2024，白石画廊轻井泽

ー最后请告诉我们玻璃与萩原老师的作品之间的关系。

萩原：我认为「玻璃是将记忆中的光芒形体化的手段」。对我来说，玻璃是能将无法触碰到的无形事物转化为可触碰的具体物体的方法。玻璃素材在常温时被称为是「非晶质」的物体，也是能半永久存在的物质。因此，我感受到它与自身记忆的亲和性，觉得它是非常适合作为我用来保存记忆的表现方法。

萩原睦

当萩原睦遇到想保留在记忆中的事情和景色时，她便会按下手中底片相机的快门。然后透过相机镜头和艺术家记忆的双重滤镜，将无法再次见到的景色刻印在光线漫反射的玻璃上。

白石画廊轻井泽将于2024年6月29日至8月11日的期间举办 萩原睦 个展『地球之色– color of the earth –』。我们诚挚地邀请各位前来透过作品观赏艺术家所精心挑选的地球色彩。