一边任教于国中、高中，同时在同事嶋本昭三的建议下开始绘画。担任数学老师的鹫见，偶然间发现了「算盘」所画出的轨迹之美。从此之后，振动器、纸伞，与算盘同为鹫见技法的代名词。 1955年加入具体美术协会，至协会解散为止参与所有具体美术展的展出。「豁出去，屏除一丝不苟，奔放不羁」的创作信念，充满启发性与即兴性的作品受到吉原治良的赞赏。与嶋本昭三相同，作品多次于欧美展出，因此在意大利的知名度颇高。

1960年出生于安徽，1984年，毕业于中央美术学院版画系。1987年，移居美国纽约，2003年回国定居至今，现居住和工作于北京。

鲍蓓的艺术风格是她生命经历的沉淀。在十年的油画经验之后，某日，一张有质感的手工纸、一小瓶坦培拉色粉、木版油墨的香味唤醒似乎早已被遗忘的记忆——木刻版画。基于在央美版画系木刻专业的经验，再重新用刀代笔在木板上凿刻时，此时的创作已不再拘泥于传统经验中的木刻版画，它是集凿刻、手绘，使用油墨与坦培拉色粉反复覆盖与破坏，直至作品最佳状态的出现。创作集结了版画与油画各自的特质后重新构建了新的语言，经历了近十年在风格与材料间不断地推演与实验，形成了现在的纸上综合材料绘画及灯光装置作品。
艺术家创作的过程是将情感用文字记录并付诸于绘画的行动，最终将目光投注到多层次的组织与布局。她的画面是情感爆发的状态，极多层次的繁复循环中，在克制中释放以抵达无边际的极富表现力的形式，收回、止笔。

李伟和刘知音是在北京生活和工作的雕塑艺术伙伴。两人都出生于1980年，并同于2010年毕业于著名的鲁迅美术学院，李伟的专业是雕塑，而刘知音则是服装设计。2016年，李伟作为中央美术学院雕塑专业的访问学者，进一步磨练了他的技艺。

他们的作品散发着东方和西方的迷人魅力，抓住了两个世界的精髓，创造出一种充满生机和活力的引人注目的艺术语言。他们共同编织了错综复杂的故事，展示了雕塑的美丽和壮丽。刘知音提供「形」，李伟提供「体」。形赋予体精、气、神，而体为形之所依附，两者必须为相生共生的关系，他们这样微妙的将依存命运表达的淋漓尽致毫无间隙。他们汲取了广泛的当代雕塑经验，以造像的视觉形式来实现超验的精神观照。时尚的色彩系统以及那些能够通过视觉到心灵的触感痕迹，最为直观的被表达。他们将其造型语言所散发的气质纳入了东方传统艺术的精神且将当代人的生存体验融入其中。作品中洋溢的诗性反映了当代人对理想的追求，让观众和作品产生很多共鸣。作品曾被上海龙美术馆、银川当代美术馆、南京博物院等众多艺术机构及个人收藏。

姜淼出生于中国吉林省。毕业于中央美术学院版画系，取得硕士学位。具备学院派扎实的功力，从写实、木刻技法再到目前的创作，历经多年创作方向取舍，以利用木刻雕刻刀雕绘的独特技法，建构出色彩斑斓且层次繁复的压克力画，建立起她的个人风格。

姜淼的每件作品表面底下蕴含着二十层以上的画作，每一层皆由艺术家采集当下的阳光、风、空气和温度，纪录下自身感知，层层迭加汇聚能量与色彩，由艺术家本人封存累积的时光宝盒，又在她的雕刻刀起落之间，一层层地逐渐被开启，昔日光影色调乍现，作品由平面转为立体，时空也彷佛被立体化地保存并展现。突破平面画作的二维空间概念，姜淼的作品彷若流动的生命体，延伸出深不可测的神秘三维时空。

学习东方哲学思想，透过如修行般的创作过程，不断地反思与自我启蒙，试图在天地宇宙间寻找自我安定的力量、追求内心的山水世界以及生命轮回的体悟。姜淼的作品是画又非画，山水又非山水，在她耗日费时所描绘的宇宙世界中，层层迭迭的色彩蕴藏着无限的时空与气场，经过刻刀下的表面语汇或符号，平静地释放出生命能量。