白石画廊北京荣幸呈现“具体派的自由与形式：前川强与名坂有子”双人展，此次展览将梳理两位艺术家自1960年起至近期的创作，旨在呈现他们对物质的探索与实验，以及在艺术生涯中持续展现的创作激情和创新力。
具体派的自由与形式：前川强与名坂有子
北京
2024.5.18 – 6.29
两位艺术家都是具体派成员，该团体于1954年由吉原治良在大阪创立，是日本艺术史上最有影响力的前卫艺术团体之一，以“做前人从未做过的事情”为信条， 每位艺术家的作品都具有极强的个人风格和辨识度。从1960年早期开始，随着具体美术馆(Gutai Pinacoteca)的开幕以及新成员的加入，具体派的创作由注重身体与行动的‘第一代’逐渐转向运用不寻常的物料和工具的‘第二代’，探讨平面与空间的关系。前川强和名坂有子正是具体派第二代的代表艺术家 ： 前川强以各种布料通过缝纫、剪贴、绘画的方式展现物质的张力；名坂有子以圆的形式不断拓宽艺术的边界。
前川强(b.1936)以布料贯穿其创作，使用了缝纫机、双手缝合、拉伸等等的方式造型，并运用多彩的色调，使其作品有明显的抽象表现主义的倾向。凹凸似浮雕的造型赋予了作品前卫的概念和强烈的情感，从1960年代初期的原始的精神力量、到2000年后时而饱含激情、时而细腻如潮汐流水般的流淌，让观众重新审视布料物质本身，开创了一场自由与艺术的对话。
ABOUT
前川強
前川強
前川强是具体美术协会的成员，1959年参加了在京都市立美术馆举办的第八届具体展。1963年，前川在具体画廊举办首次个展后，直到1972年吉原去世，该协会解散为止，参加了具体派的每场展览。在抽象表现主义倾向强烈的具体派之中，前川以粗麻布创作凹凸浮雕状绘画的手法，更加着眼于物体的物质性。活用粗麻布自由度与坚韧度兼具的素材特性，以大胆强力及流动平滑的不同呈现，演绎出各种生动的表情。将以油彩等颜料上色过的画布平铺于地上，再以沾满黏着剂的粗麻布置于画布上，然后趁黏着剂尚未凝固之前，将麻布塑形、切开，使麻布下方的绘画隐约可见。从褐色麻布的缝隙看见基底的表现，一如敞开的窗口彼方有着鲜明感与远近感。前川强藉由画布与麻布两段式构成产生立体感与空间，开拓了物质性绘画的新境地。
具体派解散后，前川强将使用粗麻布的创作方式再加以发展，于是他改选用更柔软的布料，发表了以裁缝机缝制而成的细腻作品，并于80年代获奖无数。
名坂有子(b.1938)因家族经营计量器的制造工厂，“圆”是她从年幼起就非常熟悉的形态。与东方悠久的陶艺传统息息相关，制陶的转盘启发了名坂创作了同心圆和带有螺旋纹的圆盘，其使用刮刀的技巧、以及利用喷枪覆盖上色的方式也与陶艺制作相关。此系列作品在融合了传统的基础上，探索了圆盘意象的美感，借由重复的方式营造出来的视觉体验和1960年代流行于欧美流行的“动态艺术”(Kinetic Art)和“欧普艺术”(Op Art)有异曲同工之妙，同时也无限延伸和拓宽了艺术的可能性。
ABOUT
名坂有子
名坂有子
出生于大阪的名坂有子，是于60年代初加入具体派的第二代艺术家。1964年，当名坂首次于具体派画廊发表个展时，她用大量的圆形绘画覆盖了墙壁，展现出强烈的视觉效果。1964年于具体派画廊发表个人首展，会场被圆的物体所覆盖，让同在现场的罗伯特· 劳森伯格、约翰· 凯吉与摩斯· 康宁汉大为惊艳。
名坂在她的作品中使用圆作为主题，灵感来自于她家族所经营的工厂，该工厂充满了大量的工业器具，最主要的是用于船舶的圆形仪表。从具体派全盛期的60年代到现在，始终持续创作同心圆的浮雕式作品。运用转盘和树脂描绘出同心圆图案，再拼接在一起，完成可完全覆盖整个墙面的巨型创作。以强调同一图案的重复与积累，无限的空间化为可能，使观者能感受到无限延伸的绘画空间。名坂利用钻孔器、压缩机以及树脂和涂漆等工业素材创作出大胆作品。
常设展厅中还将展出具体派最具代表性的艺术家的精选作品，展出艺术家包括吉原治良、白发一雄、田中敦子、嶋本昭三、鹫见康夫、元永定正、上前智祐、松谷武判、向井修二，以呈现具体派更多的风格和多姿多彩的面貌。
具体派的自由与形式：前川强与名坂有子
2024.5.18 – 6.29
2024.5.18 – 6.29