白石画廊欣然宣布将于2023年10月28日至12月2日期间，呈现分别来自中日韩的三位艺术家的近年作品，他们分别以线条/色彩/材料探索平面绘画与时间、空间的关系。
抽象语言带给人们更自由的想象空间，寂静的画面让人产生无限的遐想，如同水波纹般流淌入人们的脑海与想象之中。

当观众欣赏本次展览时，希望让大家感受艺术在不同国籍、不同文化下的碰撞与交融。
抽象的魅力不是简单的图像、叙事传递，而是赋予人们自由的想象、情感的寄托；深入内心世界，寻求更深邃的一片寂静与慰藉。

艺术家猪熊克芳（b. 1951）从1990年代开始便专注于创作以蓝色为基调的抽象画，并于1993年发表至今仍持续在创作的《In Blue》系列。此系列是将平稳柔和的蓝色画面分割绘制而成，其中还穿插多个矩形，使得作品呈现出非常具独创性的造型。在他近年的作品中，不见初期作品里以鲜艳色彩及滴色相互交织形成的装饰性，反而以带有寂静感的白色及黑色等为基调，创造出具有深度的空间。猪熊使用的群青蓝色也被称为「猪熊蓝（Inokuma Blue）」，在深邃的蓝色背后浅藏着粉红色底色，并与被用于部分媒剂中的咖啡粉的质感相互融合成一体后诞生的紫色色相等，创造出能刺激触觉的独特抒情性。猪熊在作品创作上最重视的就是「能深入内心般的作品，并且尽可能是能传达至内心最深处的作品。让观众的记忆与作品相互交错般的表现」。当创作者的想法与观众的内心能在最深层处产生共鸣时，作品才算真正完成，而这正是猪熊艺术的精髓。

艺术家权纯益（b. 1959）延伸韩国单色画运动的韵味和精神，以「点、线、面」孜孜不倦的习与作、一笔一刻的在其笔触中冥想沉思。权纯益把幼细土壤与颜料混合，通过在画布上叠加多种颜色，呈现出明亮而蕴含着生命力的色域。作品融合了他对时间累积与物理空间相互的关系与和谐的哲学观点。通过在画布上移动的如轻轻细语般重复的简约手势呈现，观众置身一个既安静又令人忘我的沉思空间。色彩和质感层次的渐变随着笔触在画作表面上的推进而变化、发展，层层颜料之间的「缝隙」记录着时光的流逝与艺术家研习的成果。

艺术家刘可（b. 1976）用竖线条进行创作，限定在竖线条的关系中通过反复的覆盖而相互挤压，意图让观众可以意识到物体与空间之间潜在的张力。创作时采用的逐步分割的方法，画面经密集的纵线分割之后，转向覆盖，缝隙越来越少，缝隙凝聚更集中的力量，通过垂直或水平的块的碰撞揭示能量。抽象符号和奇妙色彩使观者穿梭于神秘而深邃的艺术「漩涡」。界面的转换和物质层面与精神层面对立中所产生的「点」，形成了从开始的线与覆盖构成的缝隙到二维世界与三维世界的通道，同时也会把生活的情绪片段纠缠在画面之中。