INTERVIEW
白石画廊北京荣幸地宣布将于2023年8月26日至9月16日期间，呈现艺术家盐泽凯伦（b.1998）在中国大陆的首次个展《光之假面舞会》（Masquerade of Light）。本次展览将展示她的最新作品，使我们的想象空间无限扩大。在艺术家盐泽凯伦创造的华丽舞台中，诠释一个个梦境与现实交织的场景。线上展览将会带你进入艺术家的世界，深入了解其观点及灵感来源。我们诚邀各位透过想像力走进光彩溢目的舞厅，参与这个灿烂多彩的光之假面舞会。
盐泽凯伦: 光之假面舞会
北京
2023.08.26 - 09.16
INTRODUCTION
人生是一场假面舞会。
在瞬间的辉煌中戴上面具，在钟声响起时摘下面具以示梦终。然后他又拿起另一个面具，继续在世界中游走。
喜悦、希望、悲伤、激情……在面具的遮掩下舞动，幻想，是一场名为“生活”的歌剧。
——盐泽凯伦
盐泽凯伦是一位新生代艺术家，毕业于东京造型大学研究所并取得了硕士学位。童年时期在荷兰生活多年的经历深刻地反映在她的作品中，呈现出独特的空间透视感和光影的对比。她试图描绘一个通过视觉以外的感官所认识到的世界，开拓透过声音、光线等能对五感产生影响的表现元素。作品的线条及构图融合风车、古典拱门、和教堂尖顶等欧洲建筑元素。她采用了明暗对比的绘画技法，在增强光影对比的同时将鲜艳的色彩融为一体。盐泽凯伦的绘画风格严谨、手法细腻，她先以轻拍画笔的方式涂上美丽的色彩，之后在画面上勾勒出想象中的世界，再用针将颜料慢慢刮掉；经过对细节的不断处理及最后通过敲击画笔的方式进行点缀、增添柔光的效果，作品的完整面貌展现在观众面前，呈现似幻似真的场景。
艺术家希望通过此次展览的作品，观众能发现“想象的喜悦"。盐泽在舞台幕后凝视着日常生活中隐藏的美丽，这种行为就像在无尽世界舞台上的聚光灯下，捕捉到虽小但美好的瞬间回忆。她的每件作品似乎都带有旋律，与隐藏在每个面具下的观众的内心产生深深的共鸣。
"光之假面舞会"这个展览标题有什么寓意？
这次的展览，包含了希望通过作品发现“想象的喜悦”的愿望，我认为人在日常生活中内心都带着面具，隐藏着令人怀念的景色和记忆。在欣赏作品的过程中，平常沉睡的面具下的景色和记忆被聚光灯环绕，开始闪耀起舞。我想象着那景象就像假面舞会一样光芒四射。
这次个展的一系列作品中，出现了很多风车、古典拱门、和教堂尖顶等欧洲建筑的视觉元素，这些视觉图像的运用，对你而言，有什么特殊的代表意义么？
这一系列的主题，很大程度上回到了我怀念的记忆中。
我的作品可能也有自传的一面。所有的作品的根本，都是童年时代的回忆。遥远而令人怀念的日子的奇妙感觉，正是沉睡在心灵深处普遍的东西吧。
从童年在荷兰生活，到现在在日本，文化地域的变化，对你的创作，有怎样的影响？
幼小的身体所经历的在荷兰的体验，给我带来的是广阔的土地和从教堂的高窗射进来的柔和的光，以及西洋绘画独特的阴影和透视法等。如果我现在还继续居住在荷兰，不知道这些体验是否会在自身中产生如此大的影响。正因为在异国的幼年时期的体验，在记忆中根深蒂固，所以才会觉得是普遍的景象。正因为居住在日本自己是日本人，所以对自我认同进行了深入的思考，注意到了各个文化的差异，对人的一般的情感产生了兴趣。
你的绘画作品中运用了不同的媒材，如油彩、丙烯、树脂，为作品带来了不同的笔触与层次，你是如何组合与运用这些材料的呢？会根据画面有什么特别的考量吗？
一开始先用丙烯材料制作基底，那个时候可以对尚未成形的朦胧的空间、色彩、氛围进行充分的想象。然后将作品放置一段时间，以清晰的视觉重新面对作品，进一步叠加树脂颜料，用油彩将已完成的基底全部涂满。就像给记忆中的景色盖上盖子的感觉一样。然后一点一点地，就像在黑暗中点亮光一样削减油彩层，而强调更鲜艳的色彩，加深印象。这些方法都是我自己开发的，如果只使用油彩用笔来画的话，就会过于接近作品，从而有过无法按照想象的那样去创作的情况。现在的方法，就像在笔记本上绘图一样，这样也许也能给作品带来自由舒展的印象。
作品的色调，以及朦胧的感觉，是如何调控的？是根据画面内容变化，还是根据创作时的心情而变？
一开始会画出粗略的草稿，我原则上属于不会在创作之前制订周密的作品计划的类型。因为颜料的状态也会根据当时的气温和湿度而变化，作品的面貌也会发生变化，虽然在某种程度上我可以根据自己的经验来控制，但很多时候我都是顺从于当时那一瞬间的情况。我经常在最初的想象和实际作品的状态之间徘徊，寻找最佳的表现方式。
如今的创作风格是何时，如何形成的？
如前所述，我深刻地领悟自我认同是从高中时代开始。但是在大学的时候我发现，仅仅用笔在画布上画是很难展示想表现的东西的。有一次，我看到一个幼儿园大小的孩子用蜡笔涂满画纸，然后从上面抠着画画的时候，我觉得是多么自由地在画啊，而且我觉得颜色非常鲜艳美丽。没有因为颜色的重叠而变得混浊，而是因为削出来而显得清澈。在那之后经过连续的实验，上大学的时候一定程度上确立了现在的创作风格，但现在我觉得也依然在每天进化。
在工作室创作的一天是如何度过的，创作时喜欢听音乐什么的吗？除了创作，平时还有哪些爱好？
对我来说绘画是非常自然的行为，工作室和自己的家是兼用的，而且也有特意这么做的成分。房间里总是播放着各国家各种语言的电视剧，作品临近完成的时候也经常一边听音乐一边制作。
我本来就喜欢看国外的电视剧和看书，但在制作过程中不能看书，所以耳朵听到的信息会对我产生很大的刺激。比起在安静的地方制作，在热闹的空间更能让人冷静下来，而且各种各样的信息混杂在一起，偶尔会有意想不到的创意出现，所以在工作室里，是输出和输入时常在进行的状态。
白石画廊北京，将呈现你在中国(大陆)的首次个展。你认为展览地点（空间）对这次展览主题和创作有影响吗？
白石画廊北京的空间特征是穿过细长的走廊后呈现出会场，这个空间是我在构思这次的主题时印象非常深刻的空间。穿过黑暗就会出现光亮的景象，对这次展览的构思，作品呈现也产生了很大影响。
另外，这是我第一次来访北京，在决定举办个展之前，我就对中国的建筑和装饰文化很感兴趣。自古以来，日常生活与艺术之美以及自然有着密切的联系，特别是色彩鲜艳、细腻的雕刻、刺绣生根于日常生活中的情景，也对本次展览的主题产生了影响。
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盐泽凯伦: 光之假面舞会
2023.08.26 – 09.16
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