艺术家曾只身前往屋久岛深邃的森林采风,用身体感知雨的湿润、风的速度,和自然一同呼吸,并将感受和景色一一描绘。在其细腻的笔触中,他将人类与自然之间的微妙关系表达示人,矿物颜料不时散发出的闪耀光泽,令画面充满灵性和神秘之感。二川在追求极致写实的同时,也将自然中蕴含的不可言说的精神景观付诸纸上,这种深刻的精神性,使现实升华为美丽耀眼的心灵风景。


二川和之:自然与共
北京
2023.12.09 – 2024.01.13


“和谐与共存”,这句话我们人类已经说过无数次了。
每当这时,自然就会默默地注视着人类的行动。
本次个展中,每幅画作里都隐藏着人与自然“和谐共存的故事”。向着可持续的未来,让我们一起开启旅程吧。


近年来,二川将人物的剪影融入其风景作品,作品中的人物像自然的过客,被花草包围,迷失在草原和丛林之中,就像是胶片摄影中的双重曝光,使二维世界富含了多维语义。凝视画面,观者与画中人物逐渐融为一体,常常令人分不清身在何处,此刻,也只能用静谧的呼吸回应沉默,用渺小的躯壳承受来自远方的注视,细细品味其中的微小情感。希望大家能在本次展览中,体会到这种与自然和谐共存之感,在丛林和溪流之间,收获内心的一份宁静。
ABOUT

二川和之
二川和之
二川出生于日本香川县高松市,就读高中时决心成为一名画家,毕业后在金泽美术工艺大学学习传统日本绘画,之后更赴东京艺术大学研究所专研日本画,由基础学习绘画自然风景与动植物,其间接触到日本画名师川合玉堂(1873-1957)的作品,并得到启发,开始通过作品探究人类与自然的关系。
二川和之在继承日本画绘画技巧的同时,精妙地运用矿物颜料。据艺术家所述,只有矿物颜料才能表现自然之美。近年,二川的风景作品出现新的元素,他把人物的剪影融入画面。他们像自然的过客,被花草包围,迷失在草原和丛林之中。艺术家藉此带出自然的浩大并映照人类的渺小,在大自然面前人类应保持敬畏和谦虚。二川由此意念发表一系列作品,为此他走历日本都道府县取材,研究该地域的历史与古迹,并绘画艺术家眼中的景致。画作犹如菲林照片的双重曝光,记录多变的景色,同时描绘一种内心的和平。二川的作品呈现超越传统日本画的超现实感,开创了写实绘画的新领域。艺术家希望他的作品能令观众多欣赏日本各地的山光水色,并重新认识矿物颜料的魅力。


2023.12.09 – 2024.01.13