任天进作为一位兼具深厚学养和阅历丰富的艺术家，多重身份也塑造了他在丰盛的社会资源中游刃有余、同时精进内省的生活方式，对东西方文化背景下的书法艺术的深刻思考亦展现于他的创作之中。他对书法的审美方法非常严谨 – 既理解汉文化圈对书法是从文本内涵、章法布局到笔法墨韵的全方位的赏析，也理解西方人在观看书法时的局限，更偏向从画面布局、笔触气势等更直观的层面去把握。从这当中他领悟到，东方的书法家如果能从西方的鉴赏方式中获得借鉴和启示，能使书法艺术从内部实现其现代转型。

任天进在近六年进行了十分具实验性且高产的创作，同时他采用了形式多样的绘画工具，造就了质感层次丰富、极具风格辨识度的系列作品，包括基于书法原初笔划创作的《一划》系列，每一“划”都极富个性和差异；《山恋》系列，是艺术家用油画刀书写的一个变体阶段，从抽象编码逐步转型到具象塑形的过程。展览还将展出艺术家的《莫奈》、《侧记》、《境游》、《云梦》系列作品，望观者在笔触构建的空间之中，寻找到藏匿的象形，感受到山水气息的灵性以及人与其能量的交换。艺术家最具影响力的雕塑《太湖石》、《胡杨》系列也在展览中呈现；作品巧妙地融入了三维的文书和笔法，将古老的传统和当代的生命力结合，引发观者对生命和真理的思考。任天进的艺术语言并非孤独或高高在上，而是充满亲和力，如同流动的旋律；是自然而然的发生、倾斜而出的“涌现”。