白石画廊北京荣幸呈现艺术家杨泳梁个展 ——《消失的远山》，此次展览将展出艺术家全新油画创作以及同一时期的数字影像作品，呈现艺术家感性与理智创作之间的一次微妙连接和对话。

自2005年开始进行当代艺术的试验与创作起，杨泳梁的艺术创作涉及摄影、绘画、影像与装置等多种媒介。艺术家最为人熟知的是以城市建筑的影像作为画笔，谱写以宋代层峦叠嶂的山水风格为蓝本的数字影像创作。自幼成长于中国传统绘画浸染中，绘画始终是他艺术创作生涯中不可或缺的一部分。逾越媒介，杨泳梁的创作主题根植于中国传统绘画的精神内核及其当代表现形式的不懈探索。

艺术家早期的绘画创作集中于黑白及单色的山水作品，在实验混凝土绘画的基础上进行拓展。随着生活及阅历的变化和进阶，自2020年起他的绘画作品逐渐出现了色彩上的转变。此次展览呈现的油画作品，便是一次相对完整的表达和革新尝试。在纽约长期生活的经历对其艺术创作带来了新的灵感与刺激，一半的他在感受西方艺术美术史和纽约这座城市带来的震撼，而另一半的他仍是那个来自上海市郊、嘉定县城古街上无知无畏的山水画学徒，思考着如何延续传统审美体系的内核，同时完成形式及媒介的革新。《消失的山水》系列绘画展现了杨泳梁不遗余力重现中国山水画的尝试和深刻思考。

此次展览同期展出的数字影像作品来自艺术家2024年创作的《平行大都市》系列及2021年创作的《设色山水》系列，艺术家以其独特的原生文化视角，通过「数字山水」的形式重构了东西方艺术和文化的碰撞及崭新画面。
对杨泳梁而言，影像一直是较为理智的创作形式，而绘画则是时不时需要发泄一下的感性面。在媒介与形式之外，带着重现山水的创作主题，是艺术家在跨文化语境下感受到的超越时间、空间的强烈关联和开创性视角。