展览展示了休默顿对童年记忆和创造力本质的深刻探索。他的多层次作品解决了现代社会讯息和图像过度饱和的问题，同时也传达了对科技快速进步所带来后果的厌倦。

《天真蓝调》深入探讨赛巴斯汀 · 休默顿与童年重新建立联系的个人旅程，重新发现被遗忘的一面，并透过他的创造力进一步加深理解。在成长过程中，休默顿经常拿着纸笔长时间沉浸在绘画中。绘画的行为给他带来了专注、平静和满足的感觉。在这次展览中，他利用他与艺术与生俱来的联系来探讨他「为什么」创作这个基本的问题。对休默顿来说，这个问题的答案是不断变化的，有时是一目了然，让他能够一头扎进工作中，而有时，创作之路需要在目标明确之前进行有趣的探索，令轮廓模糊的想法转变为简练、经过计算的沟通方式。对休默顿来说，艺术是用于传达想法的工具，也是他与世界沟通的渠道。

陶瓷汇集了艺术、工艺和历史，在休默顿的探索中占有独特的地位。在历史领域中，陶瓷充当考古标记，保留了过去文明的印记。休默顿从陶瓷充当的这个角色中找到了灵感，并利用这种媒介作为挖掘自己个人历史的管道。透过与陶瓷的合作，他试图从童年的天真中挖掘记忆和隐藏的文物，目的是更深入地了解创作过程。在生命的初期，一个人在作艺术表达时，对创造力的界限是最小的。美术上的观点、表现、解剖、文化、媒体、教育和社会共识都不存在，令纯粹的想像力得以蓬勃发展。

《天真蓝调》展示了休默顿多样化的艺术表现形式，包括发人深省的画作、迷人的雕塑和身临其境的装置艺术。休默顿透过精湛的笔触和对细节一丝不苟的关注，邀请观众沉浸在丰富的情感中，引发内省和自我反省。他独特的艺术风格将写实主义与抽象主义无缝地融合在一起，创造出一种与观众产生深刻共鸣的视觉语言。

在这次展览中，休默顿采用了多种方法来触及他内心的孩子。其中一种方法是透过复制和重新创作他最早期3到10岁之间被父母珍藏的画作。这些早期的作品是他的灵感泉源，混合童年记忆和对他影响深远的艺术家，例如葛饰北斋或罗索的作品。

透过充分利用孩子思想的自由，休默顿在选择装饰实体和具象陶瓷器皿的角色时秉持着「一切皆有可能」的心态。这些容器成为他俏皮想像力的画布，为参观者带来异想天开和无拘无束的观看体验。

休默顿认为，与年幼时的自己保持联系至关重要，因为它可以在一生中持续培养创造力。透过将游戏融入日常生活，人们可以发挥他们与生俱来的想像力，探索他们的创造力之旅。