白石画廊台北荣幸推出韩国艺术家金德汉个展「流痕」。此展延续艺术家于今年四月份在北京白石画廊的个展主题,并拓展相关新作,此次并为其第二次在台北的个展。艺术家以东方瓷漆作为创作媒材,通过对过去时间的堆积和剥离,创造出一种能够将过去和现在置于「同一平面」的画面,表现出时序更迭,隽永铭刻的精神性 。
金德汉:流痕
台北空间
2024.08.31 - 10.05
INTRODUCTION
金德汉1981年出生于韩国大邱,现居住及工作于首尔。2009年毕业于培材大学主修韩国传统漆艺,2015年取得明知大学文化遗产保护与管理硕士学位。获韩国文化财厅颁发韩国文化遗产修复技师执照(漆艺、金)、2019年第二届特殊文化艺术基金会艺术奖。近期个展包括2024年「流痕」于白石画廊台北及北京、2023年「探寻我」与百富威士忌和墨菲⻄斯建筑事务所合作于韩国首尔、2020年「穿越时间之纱」于韩国大田李应鲁美术馆等。作品受光州市立美术馆、朴栖甫基金会、韩国WOORAN基金会、首尔纳比艺术中心、韩国百富威士忌等收藏。
金悳汉曾经在寺庙从事十年的佛像修复工作。在韩国庆州的一座寺庙里,他发现了一尊1000年历史的佛像,没有人知道它的存在。当他剥离佛像表面的时候,发现像俄罗斯套娃一样,几层佛像叠加在一起,形成了一尊全新的佛像,并因此找到了创作的灵感,他开始思考那些“若不细察就无法发现的事物”。正如漆树会分泌树脂来保护和治愈自己的伤口,艺术家也希望通过“漆”这样的材料制作出的作品,可以使观众们反思自己的生活,认识自己的内心,使生命中的伤痛都能得到疗愈。
明代黄成所着之中国古代漆器髹饰工艺经典著作《髹饰录》:「凡工人之作为器物,犹天地之造化,所以有圣者有神者,皆以功以法,故良工利其器。然利器如四时,美材如五行,四时行,五行全而物生焉。」说明了工匠创作犹如天地创造自然万物,四季和五行的相互作用才能产出精美器物。此种天人合一,需要工艺、时间的积累以及自然条件的形塑,除展现漆艺美学的博大精深外,正巧也说明了艺术家金德汉以漆为媒材的创作精神。
金德汉创作时会先涂上一层薄漆,随之将漆和陶土混合到第二层,然后遂层添加颜料,同时以砂纸打磨,这种方式会留下上层的痕迹,并露出下层隐藏的颜色,漆以沉淀或侵蚀的方式嵌入画布中。每幅作品都透过重复堆积和剥离的工序,形成一种有序的创作过程,有条不紊地进入了反思状态,并展现艺术家对细节和重复性的注重及体现。金德汉认为当前的形态是由过去的记录重叠而产生,这个过程在宇宙的循环中不断呈现和消失,从而获得存在的价值。迭色覆盖的作品经历多个阶段坚持不懈的上漆、打磨,叠加的图像最终模糊地打破了界限,呈现纯粹自然的色泽,投射出作品的光辉。
对于金德汉而言,漆不仅是一种简单的涂料,更是一种沉淀了千年漫长时光的特殊材料。通过混合颜料到漆料中,艺术家创造出独特的颜色,这些颜色代表着个人生命中的记忆、情感和经历,记录当下,并唤醒记忆中的时间和空间。
ABOUT
2024.08.31 - 10.05
台北
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Fax: +886 2 8751 1175
Opening Hours: 11:00 - 19:00
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