白石画廊台北荣幸推出日本艺术家上田真央香(Maoka UEDA)首次在台全新个展《浮世魅影》，揭示神秘自然法则中的数学之美，透过黄金比例、涡流结构及碎形来展现生命与大自然的共通性与敬畏之心，作品强调色彩、线条、比例所带来视觉感知的张力与流动性，绘制成熟悉的人物形象及元素。艺术家将其展览命名为“Folie à deux”(共生性妄想症)，艺术家将脑海所浮现的魅影图像以及无意识的狂想，表现在平面绘画作品上，试着将过往生命经验及信念投射，传递分享给观者，并相互影响。

上田真央香1996年出生于日本兵库县，在伦敦学习艺术与设计五年，切尔西艺术学院视觉传达设计系肄业，以及伦敦艺术大学中央圣马丁学院预科课程。上田真央香主要以卡通人物扭曲变形的样貌，来表现自然法则产生的线条与结构美，看似不规则的状态，在近距离观察时，人物组合呈现规律而美丽的自然排列，线条如乐谱般的流动。在放射状的排序会根据作品的方向以及距离远近而呈现不同的面貌。线条自然和谐地连接在一起，观者可以自由地在脑海中连接这些线条，就像物体有不同的观看方式及诠释，作品中的人物也会根据观者的感知方式创造出不同的表情。2020年荣获「独立东京」的评审团特别奖，2021年参与兵库县立美术馆《现代艺术国际AU展》、2023年POLA银座美术馆《色度距离》及2024年西武涩谷店艺廊《九个颜色之十八》等群展，2022年开始举办个展，分别为2022年《摇曳曲调》以及2023年《海市蜃楼的守望者》，并多次参与艺术博览会，于2023年的NEW ENERGY TOKYO创意设计展览会将其作品作为主视觉。

本次展览《浮世魅影》呈现不同面貌的系列作品，除了延续以往的经典卡通系列作品，此次主题深受到大自然启发，探索自然界隐藏神秘的结构法则所带来的数学美感，世界万物在单独观看时，看似无逻辑可循，却在不同视角，透过比例缩放，隐藏着黄金比例、涡流结构、碎形的复合图形，大自然与人类之间有部分的自相似性，相似部分也来自于整体，重覆自身形态而创造出世界样貌，在混沌中产生秩序，符合一切生命与自然的共通准则，和谐共存，借此寻找对于生命根源的敬畏之心。艺术家以脑海所浮现意象作为灵感，抽离超脱自我本体，恣意跟随潜意识的流动，不受拘束，仿若观看河川水流的漩涡、大树被风吹摇曳姿态，混乱却规律地转动着，作品强调线条变化所产生动感，一开始以扭曲变形、挤压成放射状的曼荼罗构图方式，在圆形的范围内，能安全舒适的抒发表现，直视自己内在的恐惧不安，进而跳脱框架，绘制成似曾相似的童年共同记忆人物，然而作品中人物的脸部、身体样貌与边界却是暧昧不清，旨在人类自我意识的形成过程，受到社会环境与其文化脉络等外部因素影响，彼此相互碰撞及融合，来达到内在整合与自我的完整性。另一系列作品，更多融入大自然现象结合的元素，利用各种结构、色彩与氛围感，营造出在模糊恍惚、混沌纷乱的浮世之间，所产生魅影图像，一丝一缕编织成梦境般的神秘情境，展现出生命经验所带来无意识的投射，将意像传递给另一个人，让观者探索其所表达的内涵，并彼此相互影响 。