白石画廊台北荣幸呈献日本艺术家坪田昌之(Masayuki TSUBOTA)个展《潜律动》，艺术家以精湛的雕刻抛光技术及极简主义美学所闻名，其作品透过天然材料反覆刮削，线条相互侵蚀与交融，巧妙结合绘画颜料，创造出色彩和纹理的动态视觉效果，静静地在空间中无声律动，借由作品、空间与人的互动过程，试图唤起被遗忘记忆与细腻情感的思考，深入探讨潜意识中隐藏的情感，揭示日常生活的深层意义。展览将于2024年10月26日开幕，展出至11月30日，并于10月26日下午4点举行开幕酒会，艺术家本人亦将来台出席。

坪田昌之出生于1976年日本大坂，取得大坂艺术大学取得硕士学位，专修雕塑，专注于探索人与自然的对话，运用木、石等来自大地的天然材料，结合石膏、天然矿物颜料、压克力彩与箔纸，创造出具有抽象纹理与色彩交织的作品，呈现出多维度的视觉效果，借此探讨人类身体与空间之间连结的方式。在美国(2019)、义大利(2009) 、澳洲(2006) 、韩国(2024, 2015, 2013, 2006)以及日本各地举办个展，曾参加摩洛哥卡萨布兰卡国际双年展(2012)、韩国釜山双年展(2008)，作品被摩洛哥索维拉当代艺术中心、韩国Coreanna美术馆、日本东京希尔顿饭店等知名机构收藏。

本次展览《潜律动》呈现艺术家坪田昌之四个系列雕塑作品，分为<本质层>、<本质墙>、<本质核心>，以及<本质回圈>系列，每一系列展现独特的的刮削抛光介质及色彩运用，以极简形式展现视觉律动感。作品将其形态及色彩纯粹化，强调作品本身的存在性，影响人与空间的互动，促使观者重新体验看似熟悉的视觉感官形式，潜移默化影响感知。坪田选用木头作为主要创作媒材，源于他对木造古迹寺庙的敬仰，木材本身的物理特性随空间的温度、湿度而变化，被视为一种「呼吸的有机体」，艺术家经由使用不同的木种，反覆打磨、切割与刮削的过程，当下将自己的呼吸及脉搏融入作品中，透过物质化来表现自己的生命节奏，称之为「全心雕塑」。作品的形状与阴影，创造出振动韵律感，雕刻纹理同时存在锋利与柔和之间取得平衡，展现出媒材本身的表现张力，视觉上具有高度的动态感。艺术家相信颜色能够渗透到我们的梦境和意识中，影响我们的感知和潜意识，借由使用鲜艳的色彩，尝试唤醒观者对色彩的敏感度，让观者重新审视那些常常被忽略的细微情感与记忆。他使用天然矿物颜料与压克力彩，作浓淡的自由调配，透过不断调色，直到达到自己想像中精神性的颜色，特别常使用以压克力彩调制成类似「朱红色」的色调。坪田的艺术创造出视觉感知场域，透过媒材与色彩来提供感官共鸣，及隐藏在潜意识的记忆，邀请观者至白石画廊台北从不同的角度感受到形状动态样貌与色彩在空间中的互动。