白石画廊台北荣幸推出日本艺术家Tetsuo Mizù（水岛哲雄）的个展「水の颂歌」，展出多件艺术家Mizù家近年来的最新作品，也是艺术家时隔五年再次于台台北呈现精彩作品。

Mizù 1944年出生于日本东京，以海事信号旗为图像的作品而闻名，作品极具想像力和诗意。这些几何又充满象征意义的信号旗跳脱原有意涵，不仅作为视觉上的点缀，也体现跨越语言与文化的深意。Mizù透过 通过这些旗帜传达出一种无声的交流，暗示人与人、人与自然之间的共鸣。他以精炼的绘画线条和丰富的鲜艳用色，交织出和谐的画面。

Mizù的作品体现出流动性和自由性的表达，多个图像绘于同一画面上，透过 通过线条、与色彩间隔出各自独立的空间，使作品有了呼吸感，没有固定形式，形态自我消融并自然律动，在视觉上形成一种节奏感，映射出音乐的特质。此外，Mizù也曾临摹日本大正时代著名画家竹久梦二（Yumeji Takehisa, 1884-1934）之作和 以及浮世绘，梦二结合了诗歌与绘画，Mizù 则透过线条和色彩的节奏感带来如韵律般的体验。而同时Mizù 在色彩上的运用也带有浮世绘中的哑光质感。

国际海事信号旗是全球船只间通用的旗帜沟通系统，跨越了语言和文化的界限。Mizù对这些元素的运用暗示了人类共同的经验与超越藩篱的普世语言，传递出自由和与团结感。严谨的信号旗在经过Mizù的排列及绘制，并对部分颜色做置换后，已跳脱原有意涵，成为全新的图像。艺术家巧妙地将看似抽象的符码理性解构于画面之上，让观者重新思考这些符号的意义，同时展现出作品中理性与感性之间的深刻对话。

Mizù深受义大利意大利艺术家莫迪里安尼（Amedeo Modigliani, 1884-1920）的启发，他以其独特的拉长肖像和富有表现力的构图而闻名,作品体现了对人性的追求，在Mizù的创作中也展现出与莫迪里安尼作品相似的优雅和情感，尤其在线条上的运用。此外，Mizù也曾参观毕卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）的展览，毕卡索以对形式、空间和视角的开创性探索著称，挑战并超越传统艺术的界限。那次经历使Mizù更加坚定了自己独特的绘画方法理念，并转向更为个人化、无拘无束的表达，开创自己独有的绘画方式。而在Mizù的人物肖像作品中，展现带有圆润的边缘和触感的体积感，拉长的人物线条以及如雕像般的立体性感。这种强烈的视觉存在感与深度使人物仿佛从画布中浮现而出，也成为Mizù创作的一大特色。

Tetsuo Mizù 于1971年就读日本东京的武藏野美术大学，1975年加入自由美术协会，同年于东京举行首次个人展览。
Mizù 曾在意大利、法国以及西班牙等地居住，并于世界各地举办展览，包括：1991年于法国巴黎Christian Dior沙龙举办个展、1994年法国巴黎夏乐宫之国立海洋博物馆个展、1997年于荷兰鹿特丹海事博物馆个展等。Mizù 的艺术不仅在日本广受赞誉，而且在国际上也获得广泛的认可，他于1987年获得义大利安济奥首届「再现艺术竞赛」（First Representational Art Concours）特别奖，并为意大利拉维尼奥之圣安尼教堂（St. Anne’s Church in Lavinio） 创作花窗玻璃，1998年为日本长野第十八届冬季奥运花式滑冰会场创作大型陶瓷壁画，2009年作品受邀展于「日本横滨开港150周年」纪念活动展览。Mizù作品获义大利意大利拉维尼奥圣安尼教堂、法国圣让当热利市（Saint-Jean-d’Angély）、日本长野冬季奥运滑冰会场、日本户田赛艇场大会堂、日本千叶大泷温室酒店及轻井泽新美术馆等收藏。