白石画廊银座新馆为您欣然呈献丽贝卡·贝尔瑙＆远藤仁美双人展《Unthought Known－未知的已知》。

没有五官的脸。被逆光侵略的森林的轮廓。初见好似没有脉络，但它们却在水面下形成了一个回响空间。

“Unthought Known”（未知的已知）一词是指20世纪80年代由心理学家克里斯托弗·博拉斯 （Christopher Bollas）提出的“似曾相识，但却无法对其做出正确认知的状态”。这是一种与弗洛伊德所提出的“创伤”相通的现象，即被意识化之前的原初体验对之后的人生有着很大的影响。从中起到关键作用的是当时长时间持续的情感（mood），和幼年时期对美的体验等。也可以说这些都是构成“Unthought known”（未知的已知）的一些代表性的要素。

丽贝卡·贝尔瑙（b.1982）是出生于德国亚探的当代艺术家。从小就开始接触绘画，在贝尔吉什大学（布帕特尔）专攻艺术教育、设计技术、媒体设计以及文学。在数字艺术的制作过程中，丽贝卡磨练出了自己的画风—首先是用数字技术画出底稿，然后用颜料将画好的底稿印刷在画布或纸上。在由数字产生的层次所构成的空白中，丽贝卡用丙烯和油画颜料将其填满，使之浮现出隐藏在光和色彩深层的造型。制作的中心主题是“根源”。对于每个人来说，这意味着什么？在追溯根源的同时，我们也在探索着与包括过去、现在和未来接触过的他人在内的，自己周遭环境的接触点。沟通与关系，是在丽贝卡肖像画中重点关注的两件事。故意删去五官和表情，从而强调柔和色彩的渐变、感受性和对黑色素的对比。

远藤仁美（b.1990）毕业于东京造型大学美术学科绘画专业。毕业那年在第33届日洋展上获得损保日本兴亚美术财团奖，入选《FACE展2021》，在月刊美术第10届美术新人奖《出道2022》中获得全场一致的大奖等，是当下日本画坛新锐作家之一。在反复描绘并消除以梦境和记忆为线索的风景的过程中，比起图像本身，其中蕴含的差异被更鲜明地表现出来。被删除的东西的痕迹逐渐地被积蓄起来，既带着既视感又飘浮着异样的质感。本次展出的远藤的新作品，虚幻且强韧，通过鲜明且渗透力超群的渐变色彩来吸引观众。

背景和国籍都不相同的丽贝卡·贝尔瑙和远藤仁美。通过本次展览首次共享同一时空，深刻地表达了各自感情（mood）的色彩是两位艺术家绘画世界的共同项。从不在到让人联想到存在，这种与生俱来的创造力中可以看出，比谁都能切身感受到与“未知的已知”邂逅的，也许正是作家们本人。

衷心期待您的光临。