『光彩的延续』
吴霜不断进化的作品追求着抽象表现主义,以其强烈的色彩、笔触和超现实主义的世界观吸引着观众。吴霜的作品色彩构成混乱而又精致和谐,色彩的强度因使用作为媒介之一的发光颜料而更加突出。虽然她的重点一直放在人类与自然和环境的关系上,但这次展览她将兴趣转移到自然环境和更广泛的 "生命本身"上。发生在人类身上的现象超越了肉体,回忆和内省等情绪的起伏,与一个荡漾着丰富光亮色彩的时间和空间相对应整合。吴霜的绘画碎片式的唤起了不同的时代风格,但它们所反映的是世界的现状。
2022.07.22
吴霜是一位以大胆鲜明色彩与奢华笔触而闻名的抽象表现主义艺术家。她的作品以人类中心主义与自然为主题,呈现出视觉上的飨宴。 从她常常包含痛苦、忧郁和自虐情感的作品标题中,能够窥见吴霜试着寻找内在心灵及自由意义的主观想法。
吴霜不断进化的作品追求着抽象表现主义,以其强烈的色彩、笔触和超现实主义的世界观吸引着观众。吴霜的作品色彩构成混乱而又精致和谐,色彩的强度因使用作为媒介之一的发光颜料而更加突出。虽然她的重点一直放在人类与自然和环境的关系上,但这次展览她将兴趣转移到自然环境和更广泛的 "生命本身"上。发生在人类身上的现象超越了肉体,回忆和内省等情绪的起伏,与一个荡漾着丰富光亮色彩的时间和空间相对应整合。吴霜的绘画碎片式的唤起了不同的时代风格,但它们所反映的是世界的现状。
"我的生命里无疑会有很多个夏天,但没有一个会如2015的盛夏那么热烈,它宛若神妙之光的双曲面,穿越在时空中,好似永不停歇,它给这些光波一个庇护的港湾。画面整体上洋溢着缤纷的色彩与有力度的动势笔触,如同在音乐厅感受交响乐般的色彩律动,画面中的戏剧性情节被隐藏在凌乱的色彩中,丰富的色彩呈现喜悦的气氛。晨光斜照在地上,我看见地面截然分成了两个世界,光的结晶豁然消失,共同演绎出一幕上帝的哑剧。"
- 吴霜
"有时候,生命像鱼儿一样,虽然存在,却无法真正靠近,它们仿佛是心里隐藏的血液,宛如闭着的双眼,像被拢住的光在其中闪烁,像某种屈从于时间内部的场景。不知所措的动物们四处乱窜,以获“解救”,又像星空下黑色的云朵,狡黠而诡秘,它们簇拥在一个微观的世界里翻滚、游荡,同时被意志力“消解”,这是一种没有缘由,没有途径,甚至没有借口的能量,直到一块斑斓出现我的眼前,它的上面布满了不同形状的反光。"
- 吴霜
"这幅“无处不在”是我创作过程中,使用笔触、线条等媒介物的综合表达,以及出现的偶然性使画面产生不确定的意义。在这种自发与确定,偶然与必然之间找到平衡点,让画面回到理性的形式,赋予画面稳定的结构,让画面始终处于一种流动状态,这也是我对“全球化”的理解,原有的形式结构会不断进行解构,呈现出某种“有意味的形式”。"
- 吴霜
这幅画我创作于2022年的下雪的初冬。冬季的天空中有明媚月光包围着我们,寂静的午夜,我们收集雪花;记忆犹新,积雪上散发出柔和的星光,铭记这无人知晓的生命历程。昔日,我们在月光下一起散步,在深夜里缓慢、和谐,然而没有什么是永恒的,在午夜的星光,即使月光也不是,但所有的光都值得被感受。让我们铭记这趟无人知晓的真爱之旅。每个人的心中都藏着放不下的白月光,或人或物被捧在心间,视若珍宝,自带光芒,美得不动声色。
这幅“Blue Fog”作品用线、形、色进行组合与叠加,围绕现实与梦境,有意识与无意识,立体与平面,抽象与具象等看似矛盾对立而展开联想,凸现作品具有神秘、梦幻、飘逸之感,同时折射出我对现实生活的真实体验,表达生活内在的“本质”,而非复制生活的“表象”,决定事物特色的是内在本质或不可或缺的物质。
1986年出生于重庆,吴霜是一位年轻的抽象表现主义艺术家。她于2007年在德国的卡塞尔大学自由艺术学院学习。2009年毕业于四川美术学院。此后她继续硕士学位的学习,并于2014年毕业于中央美术学院。此后她生活并工作于北京。 吴霜的艺术非常引人入胜,她擅长使用颜色,特别是高纯度、对比强烈的色彩。她混合各种明亮的色彩,起初一看会觉得对比强烈,但融合在一起又特别和谐。此外,她的作品包含了既有深度又有广度的情感,是所有观众都能共情的,这也是少有的中国女艺术家所具备的能力。在看似自由开放的外表下,她的作品同时具有十分理性的一面,有着严谨的思索,并且需要严格和持续的控制才能完成。吴霜的作品代表了她敢于冒险的精神,对不同年代的人都有吸引力。因为她独特的风格,她与知名品牌如梅赛德斯-奔驰、中国时装周等品牌连续合作三年,并且在全国广泛地展出。
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