克莱蒙·丹尼致力研究沟通的障碍，以包括马赛克和绘画等多元作品，试图将艺术实践带到人类处境的十字路口。艺术家对于人类学的研究洐生一系列个人肖像作品，从而邀请这些人感受同样的困惑状态。事实上，分享个人经验是他绘画创作的重要先决条件。在过去十年里，丹尼一直投入研究臆造的记忆，并在他的绘画实践中探索身体——作为意识的场所。随着时间的推移，他的作品从黑暗而丰富的场景，渐渐演变为具有蜿蜒线条及明亮、酸性调色的辽阔作品。 2021年，疫情引发城市封锁将他带到努瓦尔穆捷岛，一个预兆似的梦启发他创作新系列《The River Song》。在梦中，丹尼看见他的家和岛屿被水吞没，只有树梢和屋顶露出来。他反覆思考无情的气候变化及其对自然的影响，以及人类在即将到来不可避免的灾难前的道路。 “我经常画水的流动，因为水总会以某种方式吸收我们。”克莱蒙·丹尼说。
Co-organized by RHK STUDIO
Contrasting Confluences
Group Exhibition : Hong Kong
2022.05.03
INTRODUCTION
白石画廊 H Queen’s 欣然呈献群展《对比汇集》，展出法国艺术家克莱蒙·丹尼和法比安·维斯查尔，以及日本艺术家塩沢凯伦的作品，作为第 30 届法国五月艺术节的联办节目。展览展示一系列丙烯、油画及水彩作品，涵盖了从抽像到具象的各种创作方式，各自提供了看待、阐释和表现世界的微妙方式，同时探索符号和身份的价值。
关于法国五月
这是白石画廊首次参与法国五月，呈献作为第 30 届法国五月艺术节的联办节目的群展。 1993年首办的法国五月艺术节，是亚洲最大型的文化盛事之一。每年五至六月，法国五月均会于两个月内举办超过150场文化活动，吸引逾一百万人参与；在文化艺术发展蓬勃的香港，法国五月艺术节已是一项年度主要盛事。 29年来，法国五月艺术月立足本地、放眼国际，配合香港的城市历史及定位，为作为亚洲国际都会的香港，增添璀璨魅力。
克莱蒙·丹尼
在千变万化的创作中探索形而上学
Draft X, 2020
ABOUT
出生于1991年，克莱蒙·丹尼(Clément DENIS)在莫内位于塞纳河畔的小村庄「维特伊」的房子中生活与工作。他在2018年毕业于巴黎国立高等美术学院(Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts)，并于2019年荣获Bv Collectors奖。他的作品自2013年起便展示于众多展览中并被收藏。克莱蒙·丹尼(Clément DENIS)是在法国当代艺术领域中备受瞩目的年轻艺术家之一，他探索着沟通的障碍，利用马赛克及绘画展开多元创作，试图将艺术实践带到人类处境的转折点上。
法比安·维斯查尔
作为灵感的他性理论
从童年时代起、法比安·維斯查爾就遵循著古希臘藝術家阿佩萊斯的格言：沒有一天不下筆畫一條線。然而，他的世界的現實就似隱藏在神秘象徵意義和歷史背後。維斯查爾生來患有一種神秘疾病，在他出生起的 15 年一直住院——可以理解為何他的創作重心與探索人類處境密切相關。維斯查爾的個人神話並沒有脫離現實，尤其是他對描述生與死、美麗與排斥之間對比的興趣。藝術家在幻想與現實之間的混亂中喚來馬戲團、童話故事、漫畫和自己的幻想世界，並邀請觀眾通過他肆無忌憚的想像混合生物、怪物和嵌合體來審視現實。他常用的藝術技巧包括水彩、素描、繪畫、裝置和電影，最近亦嘗試在木頭和陶瓷上繪畫。觀看維斯查爾的作品時，觀眾進入他美夢和噩夢之間的世界。在困難時期尋找安慰源泉的同時，維斯查爾能夠從以恐懼和遺棄為飼料的事物中創造出美麗事物。
ABOUT
法比安·维斯查尔在1975年诞生于法国东部近郊瓦勒德马恩省中的万塞讷。他在位于南特的巴黎国立高等美术学院及罗拔·费力克（Robert Fleck）的指导下培养艺术教育。他自小就长期住院，使得他的童年充满挑战，也从那时起促使他对艺术抱有极大的热情。在此背景下使他发展出与童话故事中的元素相结合并充满幻想的想像力。维斯查尔世界中的现实就似隐藏在神秘象征意义和历史背后。
塩沢凯伦
寻求光明
塩沢凯伦在作品中描绘一个无边无际的星系，隐喻着失去的记忆。艺术家一直寻求以丙烯、油彩、醇酸树脂及木板为媒介扩展交流的领域，在银河系中营造出独特而引人入胜的光影层。塩沢在荷兰长大，作品的线条及构图蕴含如木制风车、古典拱门和教堂尖顶等欧洲元素。艺术家以不同尺寸的工具将颜料慢慢刮掉，呈现似幻似真的场景。展览其中一件的精选作品《Crystal Church》（2022）描绘光线穿过彩绘玻璃并堆积交叠，教堂建筑就似被一层光幕包围，仿佛是从艺术家的玻璃宝盒涌出的童年记忆。 “我将人们的意识与意识、识别与识别连接起来，我希望创作能够捕捉到现实世界中无法被注意的内心声音的作品。”塩沢说。
Carry Happiness (2022)
ABOUT
1998年诞生于神奈川。毕业于东京造形大学的绘画专攻领域，目前就读于同大学的大学院美术研究领域。迄今为止以油彩画、线条画、影片制作、装置艺术等多种表现方法发表作品。她一惯性地探索着以作品作为媒介来扩展沟通领域。在作品制作上，除了将自己的童年记忆与日常生活中的感受融入平面之中，也致力于开发以视觉之外的感官所认知的世界表象，以及声音、光线及立体等在五感上的表现形态。她在东京造形大学就读时就积极地参与画廊及美术馆中的群展，并曾于2018年在国立新美术馆举办的「2018亚洲创造美术展」中荣获最优秀造型奖。今后的活跃让人备受期待的日本年轻艺术家。
Gallery Exhibition
Contasting Confluences
Group Exhibition: Hong Kong
2022.05.03 - 06.30
View Gallery Exhibition
维斯查尔借用涂鸦技巧结合其惯用手法在水彩画上重新构想，并利用带有神话隽语的不敬符号创造出一个可识别的标记，成为他视觉词汇的一部分。无论是怎样的表现形式，维斯查尔的创作从来都不是为了自己或观众。他以一种迷幻、欢乐且惊慌的眼光在看待着这个世界。