克萊蒙·丹尼致力研究溝通的障礙，以包括馬賽克和繪畫等多元作品，試圖將藝術實踐帶到人類處境的十字路口。藝術家對於人類學的研究洐生一系列個人肖像作品，從而邀請這些人感受同樣的困惑狀態。事實上，分享個人經驗是他繪畫創作的重要先決條件。在過去十年裡，丹尼一直投入研究臆造的記憶，並在他的繪畫實踐中探索身體——作為意識的場所。隨著時間的推移，他的作品從黑暗而豐富的場景，漸漸演變為具有蜿蜒線條及明亮、酸性調色的遼闊作品。2021年，疫情引發城市封鎖將他帶到努瓦爾穆捷島，一個預兆似的夢啟發他創作新系列《The River Song》。在夢中，丹尼看見他的家和島嶼被水吞沒，只有樹梢和屋頂露出來。他反覆思考無情的氣候變化及其對自然的影響，以及人類在即將到來不可避免的災難前的道路。 “我經常畫水的流動，因為水總會以某種方式吸收我們。”克萊蒙·丹尼說。
Co-organized by RHK STUDIO
Contrasting Confluences
Group Exhibition : Hong Kong
2022.05.03
INTRODUCTION
白石畫廊 H Queen’s 欣然呈獻群展《對比匯集》，展出法國藝術家克萊蒙·丹尼和法比安·維斯查爾，以及日本藝術家塩沢凱倫的作品，作為第 30 屆法國五月藝術節的聯辦節目。展覽展示一系列丙烯、油畫及水彩作品，涵蓋了從抽像到具象的各種創作方式，各自提供了看待、闡釋和表現世界的微妙方式，同時探索符號和身份的價值。
關於法國五月
這是白石畫廊首次參與法國五月，呈獻作為第 30 屆法國五月藝術節的聯辦節目的群展。1993年首辦的法國五月藝術節，是亞洲最大型的文化盛事之一。每年五至六月，法國五月均會於兩個月內舉辦超過150場文化活動，吸引逾一百萬人參與；在文化藝術發展蓬勃的香港，法國五月藝術節已是一項年度主要盛事。29年來，法國五月藝術月立足本地、放眼國際，配合香港的城市歷史及定位，為作為亞洲國際都會的香港，增添璀璨魅力。
克萊蒙·丹尼
在千變萬化的創作中探索形而上學
Draft X, 2020
ABOUT
出生於1991年，克萊蒙·丹尼(Clément DENIS)在莫內位於塞納河畔的小村莊「維特伊」的房子中生活與工作。他在2018年畢業於巴黎國立高等美術學院(Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts)，並於2019年榮獲Bv Collectors獎。他的作品自2013年起便展示於眾多展覽中並被收藏。克萊蒙·丹尼(Clément DENIS)是在法國當代藝術領域中備受矚目的年輕藝術家之一，他探索著溝通的障礙，利用馬賽克及繪畫展開多元創作，試圖將藝術實踐帶到人類處境的轉折點上。
法比安·維斯查爾
作為靈感的他性理論
從童年時代起，法比安·維斯查爾就遵循著古希臘藝術家阿佩萊斯的格言：沒有一天不下筆畫一條線。然而，他的世界的現實就似隱藏在神秘象徵意義和歷史背後。維斯查爾生來患有一種神秘疾病，在他出生起的 15 年一直住院——可以理解為何他的創作重心與探索人類處境密切相關。維斯查爾的個人神話並沒有脫離現實，尤其是他對描述生與死、美麗與排斥之間對比的興趣。藝術家在幻想與現實之間的混亂中喚來馬戲團、童話故事、漫畫和自己的幻想世界，並邀請觀眾通過他肆無忌憚的想像混合生物、怪物和嵌合體來審視現實。他常用的藝術技巧包括水彩、素描、繪畫、裝置和電影，最近亦嘗試在木頭和陶瓷上繪畫。觀看維斯查爾的作品時，觀眾進入他美夢和噩夢之間的世界。在困難時期尋找安慰源泉的同時，維斯查爾能夠從以恐懼和遺棄為飼料的事物中創造出美麗事物。
ABOUT
法比安·維斯查爾在1975年誕生於法國東部近郊瓦勒德馬恩省中的萬塞訥。他在位於南特的巴黎國立高等美術學院及羅拔·費力克（Robert Fleck）的指導下培養藝術教育。他自小就長期住院，使得他的童年充滿挑戰，也從那時起促使他對藝術抱有極大的熱情。在此背景下使他發展出與童話故事中的元素相結合並充滿幻想的想像力。維斯查爾世界中的現實就似隱藏在神秘象徵意義和歷史背後。
塩沢凱倫
尋求光明
塩沢凱倫在作品中描繪一個無邊無際的星系，隱喻著失去的記憶。藝術家一直尋求以丙烯、油彩、醇酸樹脂及木板為媒介擴展交流的領域，在銀河系中營造出獨特而引人入勝的光影層。塩沢在荷蘭長大，作品的線條及構圖蘊含如木製風車、古典拱門和教堂尖頂等歐洲元素。藝術家以不同尺寸的工具將顏料慢慢刮掉，呈現似幻似真的場景。展覽其中一件的精選作品《Crystal Church》（2022）描繪光線穿過彩繪玻璃並堆積交疊，教堂建築就似被一層光幕包圍，彷彿是從藝術家的玻璃寶盒湧出的童年記憶。 “我將人們的意識與意識、識別與識別連接起來，我希望創作能夠捕捉到現實世界中無法被注意的內心聲音的作品。”塩沢說。
Carry Happiness (2022)
ABOUT
1998年誕生於神奈川。畢業於東京造形大學的繪畫專攻領域，目前就讀於同大學的大學院美術研究領域。迄今為止以油彩畫、線條畫、影片製作、裝置藝術等多種表現方法發表作品。她一慣性地探索著以作品作為媒介來擴展溝通領域。在作品製作上，除了將自己的童年記憶與日常生活中的感受融入平面之中，也致力於開發以視覺之外的感官所認知的世界表象，以及聲音、光線及立體等在五感上的表現形態。她在東京造形大學就讀時就積極地參與畫廊及美術館中的群展，並曾於2018年在國立新美術館舉辦的「2018亞洲創造美術展」中榮獲最優秀造型獎。今後的活躍讓人備受期待的日本年輕藝術家。
Gallery Exhibition
Contasting Confluences
Group Exhibition: Hong Kong
2022.05.03 - 06.30
View Gallery Exhibition
維斯查爾借用塗鴉技巧結合其慣用手法在水彩畫上重新構想，並利用帶有神話雋語的不敬符號創造出一個可識別的標記，成為他視覺詞彙的一部分。無論是怎樣的表現形式，維斯查爾的創作從來都不是為了自己或觀眾。他以一種迷幻、歡樂且驚慌的眼光在看待著這個世界。