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从具体第二代艺术家前川强的作品中看日本特有的形式美
GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1
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“前川强：战后日本艺术的先驱”白石画廊台北
本系列企划为您推出关于具体美术协会的书籍《GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1》的数字档案。第11期关注具体美术协会第二代艺术家、一生都使用麻袋布进行创作的前川强。策展人兼美术评论家加藤义夫以其独到之见，为您介绍前川强探讨载体本身物质性的创作方法、表达方式的转变、以及前川作品的魅力。
具体第二代艺术家前川强
表达方式迈向新的方向——探讨载体本身物质性的方法
加藤义夫
（策展人/艺术评论家）
享誉全球的日本战后前卫美术团体之一、具体美术协会（简称具体），由吉原治良率领，于1954年在兵库县芦屋市成立，持续活动至1972年。但随着吉原于1972年去世，延续18年的活动画上了句号，具体协会也就此解散。
协会的名称是其愿望的表露，即“希望具体地出示证据，以佐证我们的精神是自由的。” 集结在吉原麾下的一群阪神地区的年轻人实践了吉原的教诲，将行动绘画和行为艺术作为了自己的艺术表达方式。吉原告诫他们“绝对不要模仿他人”，“创作出前所未有、横空出世的作品来”。
白发一雄半裸着身体在泥巴中摸爬滚打并用脚绘画，元永定正用泼洒手法作画，村上三郎以撕纸的行为艺术而名扬四方，嶋本昭三用大炮瞬间绘画，并用注入颜料的瓶子砸出作品，田中敦子则穿着电气服登台表演等等，这些男男女女都以奇思妙想的方式成为具体的核心成员。该团体从成立的第二年起开始持续发行机关杂志《具体》，并在兵库县芦屋公园举办了“挑战仲夏的现代艺术野外实验展”。1957年，他们在大阪产经会馆和东京产经礼堂策划了“使用舞台的具体美术”活动。1962年，他们对吉原收藏的一个老式仓库进行改造后，在大阪的中之岛开设了“具体美术馆” ，并使其成为“具体”的创作据点，马不停蹄地举办了成员的个展。协会成立当初的成员为17人。如果将这些初始成员称为第一代的话，那么在60年代初，几位极具潜力的新人在暌违许久之后成为新的成员，他们被称为第二代。
其中之一是1936年出生于大阪的前川强。前川1955年毕业于大阪市立工艺高等学校图案科，1959年师从吉原治良，参加了第8届具体展，并于1962年成为具体美术协会会员。从那时起直到具体的解散，他参加了所有的展览。
具体第一代的作品通常被称为不定形绘画或行动绘画，具有较强的抽象表现主义倾向。然而，前川着眼于绘画的物质性，比起探讨行为和绘画的空间性，更重视向探索绘画媒介和载体本身物质性的方向扩展，并创作了此类作品。60年代初期的作品，用油画颜料在粗糙的麻袋布上着色而成。通过全面凸显媒介本身的物质性和色彩，将质感和色彩发挥到极致，成功地实现了独具一格的表达方式。
麻袋布这一媒介在前川采用之前，就已被一些20世纪的美术巨匠运用于作品中。这些巨匠包括西班牙的胡安·米罗、瑞士的保罗·克利以及意大利的阿尔贝托·布里等人。特别是50年代布里的著名作品《麻袋系列》，通过将麻袋布这一媒介的质感和触感原封不动地贴在画面、用穿孔、切碎、缝合等方法，创作出了具有物质性的绘画。
然而，不同于布里的手法，前川作品的特点是：在麻袋布的画面上用Bond粘合剂加工出了仿佛是地图上用于标出地形等高线一样的有机而凹凸不平的浮雕式形状，并用油画颜料进行着色，在充分发挥媒介物质性的同时，创作出也具有绘画性一面的作品。凹凸不平的优美浮雕曲线的重叠与连续性，使人感受到大地和自然所具有的生命的律动，同时也让观赏者联想起蜿蜒的河流和植物的叶脉。这一时期的作品，即1960年到1963年创作的作品，有许多都被国立国际美术馆等日本国立和公立美术馆所收藏。这些作品之所以被广泛收藏，其理由除了前川作品的独特性之外，可能还因为考虑到它们是具体美术协会鼎盛时期的作品。
具体美术协会解散后，前川的作品出现了变化的征兆。他进一步精炼了具体时期的作品，接连获得了各种奖项，例如在1981年在“第15届现代日本美术展”中获得了东京都美术馆奖，1982年在“第4届日本EMBA奖美术展”中获得国立国际美术馆奖，同年在“第14届日本国际美术展”中获得京都国立近代美术馆奖，在“第5届现代日本绘画展”中获得大奖等。
这就是也与现在的风格传承相联的，将细线编织进布料的作品。与同时具有奔涌不息的能量和大胆震撼力的具体时代的作品不同，这一系列作品采用了极富计划性的制作方法，创作出了由精心计算的构图和细腻的阴影演绎而成的单色画面。
从60年代到80年代的一系列作品有时会让人联想到日本的史前时代美术、即绳文时代陶器的花纹图样。据认为可追溯到大约1.2万年的日本的陶器堪称世界上最古老且独一无二的造型物。从这些陶器的出现算起大约8000年后，绳文陶器几乎传遍了整个日本列岛。其中，越后（今新潟县）的火焰形陶器的风格在绳文时代中期表现出一种远离实用的形式美和花纹图样，从中可以感受到古代日本人呈现出的艺术原风景。前川在具体时代所表现出的奔涌不息的能量和大胆的造型，使人联想起这种火焰形陶器的形式美。在具体美术协会解散后制作的将细线缝在布料上的作品，与绳文时代中期的曾利式陶器（于今山梨县）的重弧文形象重叠相似，重弧文是指按照精心计算的比例，通过反复叠加弧线而形成的端庄秀丽的纹饰图样。
前川是否直接受到绳文时代中期陶器的影响尚难以确定，但我认为在堪称日本特有形式美之源泉的绳文陶器的花纹图样中，可能有他造型思维的原点。如果说前川的身体里蕴藏着一脉相承的绳文的审美意识和美学的话，那么其DNA似乎已超越时空而重生于现代。前川长达半个多世纪的创作源泉，可能就在这里。
另一方面，从1990年代进入2000年代后，前川的作品中绽放出鲜艳的色彩之花。这是使用了红黄蓝三原色的丙烯颜料呈现出的强烈而轻盈的色彩。它们或许是试图将光本身捕捉到画面上的尝试。
它们是似乎从物质性和触觉性转而意识到视觉性和空间性的作品群。但近年来，前川再次回归到具体时代的使用麻袋布和油彩创作的单色作品，仿佛是在实践佛教思想中的转世轮回。
经过半个多世纪后再次回归到原点，并迸发出创作激情的前川作品，令人们的期待值更加高涨。
（刊登于《画廊月刊》2013年6月号）
*本文中的信息为发布时的信息。
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