ホワイトストーンギャラリー北京は、中国、日本、韓国の3人のアーティストによるグループ展「Vortex of Silence」を開催いたします。線、色、素材を用いて、抽象芸術の言語を取り入れたこれらのアーティストは、見る者を想像力の無限の領域へと誘う。彼らが創り出す静寂なビジュアルは、心の奥底に流れ込む穏やかな水の波紋のように、無限の瞑想をかき立て、無限の想像力の可能性に火をつける。

この展覧会を巡りながら、多様な国籍と文化の魅惑的な交錯に浸っていただきたい。抽象の魅力は、単にイメージや物語を伝達することではなく、人々に想像力の自由と感情の支えを与え、内なる世界を掘り下げ、より深い静寂と慰めを求めることなのだ。

猪熊克芳（1951年生まれ）は、1990年代から青に宿る様々なニュアンスを基調とした抽象絵画に軸足を移し、1993年から今日まで「In Blueシリーズ」として結実させてきた。このシリーズの作品は、優しく柔らかなブルーの色彩と、その周囲に点在する矩形によって構成され、独自の表現の高みに達している。一方、近年のシリーズでは、カラフルな色調やドリッピング技法といった装飾的な表現要素は姿を消している。代わりに猪熊が採用したのは、静謐な白と黒の喘ぎ色で、空間に奥行きを生み出す。また、猪熊の代表的な色であるウルトラマリンブルー（通称「猪熊ブルー」）が全面を覆い、その奥にピンクを基調とした下地と、メディウムの一部であるコーヒーパウダーが混ざり合い、紫色という新たな色相を生み出しており、これらの効果的なレイヤーは、触感とともに一種のノスタルジックな感覚を呼び起こす。作家にとって最も重要な創作理念は、「鑑賞者の心の奥底に入り込むような作品、鑑賞者の記憶が作品と交差するような表現を生み出すこと」である。作家の情熱が鑑賞者の共感を得たとき、ひとつの作品が完成する、それが猪熊芸術の真髄である。

スニク・クォン（1959年ソウル生まれ）は、韓国における単色画運動の魅力と精神を拡張し、最小限の「点・線・面」を用いてたゆまぬ研究と瞑想の筆致で、そのオーラとエネルギーを含むあらゆる瞬間を「ありのまま」に描き出す。スニク・クォンは、微細な土と顔料を混ぜ合わせ、キャンバスに様々な色彩を重ね合わせることで、明るく鮮やかな色彩空間を表現する。彼の作品には、時間の積み重ねと物理的な空間の関係性や調和に対する作家独自の哲学的な見解が盛り込まれている。キャンバスを囁くように移動するミニマルなジェスチャーの繰り返しによって提示される、静寂と瞑想の空間。色合いとテクスチャーのグラデーションは、絵の表面の筆跡の積み重ねによって変化し、瞬間瞬間の流れと作家の研究の成果を示している。

Liu Ke（1976年生まれ）は、垂直線を用いて、重ね合わせの繰り返しによって押し付け合う垂直線の関係性に限定した作品を制作し、鑑賞者に物体と空間の潜在的な緊張関係を意識させることを意図している。彼の作品における漸進的な分割方法は、イメージが濃密な縦線によって分割された後、オーバーレイとなり、隙間は狭くなり、隙間は凝縮された力となって凝集し、縦または横のブロックの衝突によってエネルギーを顕在化させる。抽象的なシンボルと魅力的な色彩は、鑑賞者が芸術の神秘的な「渦」の中を航海するために使われている。平面の移動と、物質的なレベルと精神的なレベルとの二項対立に生まれる「点」は、日常的な感情の断片を画面に絡めとりながら、スタートラインと重なりの隙間から二次元、三次元の世界への通路を形成する。