坪田昌之の作品は、木、石、岩絵具を巧みに融合させ、色彩と質感が織りなすダイナミックなイメージを創り出している。これらの自然素材は、作品の中で滲み、侵食し、独特の視覚効果を生み出す。自然素材の調和と変容を通じて、坪田の作品は観客の感覚に深い共鳴を呼び起こし、忘れられた記憶や繊細な内なる領域へと連想を誘う。その探求は視覚的な次元を超え、知覚と感情の領域に踏み込み、日常の背後に潜む目に見えない次元を浮かび上がらせようとする試みである。

金理有のセラミック・アートは、アートと工芸の間を行き来しながら、SF映画、ストリート・カルチャー、日本の茶道の要素を取り入れている。彼の作品はモダンな天平茶器からインスピレーションを得ており、金色のテクスチャーと虹色の釉薬が独特の視覚効果を与えている。これらの陶器は目を楽しませるだけでなく、「目に見えない物質」や「自己」といった無形の概念の探求でもある。現代的な茶道と陶磁器の創作を組み合わせることで、金は千年後も残る芸術作品を創り出し、時間と存在の目に見えない次元を明らかにしようとしている。

Madara Manjiは、日本の伝統的な金工技法「木目金」を駆使し、シンプルでありながらモダンな立体作品を制作している。彼の代表作である「Uncovered Cube」シリーズは、一見すると同じように見える立方体が、実際には微妙な違いを持ち、人間の多様な側面と本質を映し出している。これらの彫刻は、人間の複雑な性質と素材の本質を探求する過程で生まれ、鍛造のプロセスを通じて、柔軟さと硬さ、堅牢さと柔軟さといった異なる素材の限界と共存を明らかにする。多角的な視点と素材の融合によって、Madara Manjiの作品は人間の本質に対する深い洞察を反映し、物質と人間の中に隠された見えない次元を解き明かしている。