それら一連のモチーフは、私の懐かしい記憶に大きく帰還しているものです。 私の作品は自伝的な側面もあるのかもしれません。すべての作品の根底にあるものは、子供時代を過ごした思い出です。 遠く懐かしい日々の不思議な感覚は、心の奥底に眠っている普遍的なものではないでしょうか。

最初にアクリル素材で下地を制作するのですが、その際にまだ形になっていない朧げな空間、色彩、空気感についてイメージを膨らませます。そしてしばらく作品を寝かせ、クリアな視界で新たに作品に向き合い樹脂絵の具をさらに重ねていきます。そうして出来上がった下地を一度油彩ですべて塗り潰します。記憶の景色に蓋をするようなイメージですね。そこから少しずつ、暗闇に光を灯すように油彩層を削っていく事で、より鮮やかな色彩が強調され、印象深くなっていくのだと思います。これらの方法は独自で開発したものですが、単に油彩のみで筆で描くと作品に近くなりすぎて思うように筆が進まないことがありました。今の方法は、ノートにドローイングをするかのように描けることも、作品にのびのびとした印象を与えているのかもしれません。

<先述したような自身のアイディンティについて深く考え出したのは高校生の頃からでした。ただ表現したいことがあるのになかなかキャンバスに筆で描くだけでは難しいことに大学で気付きました。ある時、幼稚園生くらいの子供がクレヨンで画用紙を塗りつぶしてそこから引っ掻いて絵を描いている光景を見たときに、なんて自由でのびのびと描いているのだろうと思ったことと、とても色が鮮やかで綺麗だと思ったのです。色を重ねていくことで濁っていくのではなく、削り出すことで澄んで見えました。そこからは実験の連続で、今の制作スタイルは大学在学時にある程度確立はしましたが、今も日々進化していると思います。

Whitestone Gallery Beijingのギャラリー空間は細く長く続く廊下を抜けると会場が現れるところに特徴があると思うのですが、この空間は私の今回のテーマをイメージする上でとても印象的な空間でした。暗闇を抜けると光が現れるような光景は、今回の展覧会の構成にも大きく影響しています。 また、北京には今回初めて訪れるのですが、個展のお話が決まる以前から中国の建築や装飾文化に興味がありました。古来から日常と芸術の美、そして自然が密接に関わりをもち、特に色鮮やかな色彩や繊細な彫刻、刺繍が日常の暮らしの中に根差している光景は今回の展覧会のテーマにも影響を与えました。