靉嘔は、60年以上にわたるキャリアを持ち、ダイナミックで多感覚的なアプローチで知られるアート界のパイオニアである。彼は「蛇使い」という言葉から着想を得て、「虹使い」という造語を生み出した。本展では、靉嘔の鮮やかでエネルギッシュな世界に足を踏み入れ、その卓越した色彩感覚に魅了されることだろう。

飯島孝雄は1931年に茨城県で生まれ、東京教育大学を卒業後、1950年代に「デモクラート美術家協会」のメンバーとして日本のアートシーンに登場した。デモクラートは、シュルレアリスムの瑛九が率いた革新的なグループであり、判断やヒエラルキーのない場所で、靉嘔は自由に創作を行うことができた。1958年、靉嘔はニューヨークに移住し、そこでフルクサス運動の指導者であるジョージ・マチューナス、オノ・ヨーコ、ナム・ジュン・パイクといった重要人物と出会った。彼は、画家、音楽家、作曲家、作家、ダンサーなど、さまざまな分野のアーティストとコラボレーションし、異なる芸術媒体の垣根を打ち破ろうとした。

靉嘔は、従来の芸術的手法から離れ、人工的な線を廃し、すべての色を一度に使うというアイデアを思いついた。彼は周囲のすべてを虹色で覆う視覚的な実験作品を作り始め、1966年の第33回ヴェネツィア・ビエンナーレでの展示後、世界的な名声を獲得し、「虹のアーティスト」と呼ばれるようになった。

1960年代には、信頼のおける版画家である岡部徳三と助田憲亮の二人と協力して版画制作を始めた。アーティストによれば、「当時、版画は『半画』と軽んじられ、油絵よりも劣っていると見なされていた。しかし、画家と版画家は芸術創造者として同等の立場にあると信じている。」1970年には、第7回東京国際版画ビエンナーレで「虹の北斎」により東京賞を受賞した。靉嘔は、その生き生きとしたエネルギッシュな版画制作を通じて、アート界の伝統的なヒエラルキーに挑戦する先駆者としての遺産を確立した。

最近では、アメリカのスミソニアン国立アジア美術館や香港のM+ミュージアムといった有名な施設での展示を成功させ、世界中の観客にその魅力を伝え続けている。特に虹の版画は、技術的な熟練と遊び心の独特な融合を示し、観客を万華鏡のようなイマジネーションの世界に没入させる。