この展覧会は、幼少期の記憶と創造性の本質を深く探求するショームトンの作品を紹介するものである。彼の多層的な作品は、現代社会における情報とイメージの氾濫をめぐる問題に取り組むと同時に、テクノロジーの急速な進歩がもたらす結果に対する倦怠感を伝えている。

「Baby Blue」は、ショームトンが子供時代と再会し、忘れていた側面を再発見し、創造性を通じて理解を深める個人的な旅を掘り下げている。 幼少期、ショームトンはペンと紙を手に長時間絵を描くことに没頭していた。 絵を描くという行為は、彼に集中力、落ち着き、充実感をもたらした。 今回の展覧会では、生来の芸術とのつながりを生かし、「なぜ」創作するのかという根源的な問いを探求している。 この問いに対する答えは日進月歩であり、あるときは明確になり、作品に真っ向から飛び込むことができるが、またあるときは、創造的な道を遊び心を持って探求する必要がある。ショームトンにとって、アートとはアイデアを伝える手段であり、世界とコミュニケーションするチャンネルなのだ。

芸術、工芸、歴史を融合させた陶磁器は、ショームトンの探求においてユニークな位置を占めている。歴史の領域では、陶磁器は考古学的な目印として機能し、過去の文明の痕跡を保存する。ショームトンは、この陶磁器の役割にインスピレーションを見出し、陶磁器というメディアを、彼自身の個人的な歴史に触れるための導管として用いている。陶芸に取り組むことで、彼は幼い頃の素朴な記憶や隠された工芸品を掘り起こし、創造的なプロセスをより深く理解しようと努めている。人生の初期段階では、芸術表現に関して、創造性の境界線はごくわずかである。 美術の視点、表現、解剖学、文化、メディア、教育、社会的コンセンサスが存在しないため、純粋な想像力が開花する。

「Baby Blue」では、示唆に富む絵画、魅惑的な彫刻、没入感のあるインスタレーションなど、ショームトンの多様な芸術表現が紹介されている。巧みな筆致と細部への細心の注意を通し、ショームトンは見る者を豊かな感情のタペストリーに浸らせ、内省と自己反省を促す。彼のユニークな画風は、写実と抽象をシームレスに融合させ、見る者の心に深く響く視覚的言語を生み出している。

この展覧会でショームトンは、彼の内なる子供に到達するために様々な方法を用いている。そのひとつが、3歳から10歳まで両親が大切にしていた初期のドローイングを再構築し、再現するというアプローチだ。これらの初期の作品は、子供の頃の記憶と、北斎やルソーの作品のような、彼に多大な影響を与えた画家の作品に幼少期の記憶を混ぜ合わせたもので、彼にとってインスピレーションの源となっている。

子供の心の自由を利用することで、ショームトンは、物理的な陶器や具象的な陶器を飾るキャラクターを選ぶ際に、「何でもあり」の考え方を取り入れている。器は彼の遊び心溢れるイマジネーションのキャンバスとなり、来場者に気まぐれで開放的な鑑賞体験をもたらす。

「Baby Blue」は、鑑賞者に自分自身のノスタルジアの対象について考えさせ、内なる子供と再びつながるよう誘う。ショームトンは、幼い頃の自分とのつながりを維持することは、生涯を通じて創造性を育むために不可欠だと考えている。日常生活に遊びを取り入れることで、個人が生まれながらに持っている想像力を引き出し、自分の選んだ創造性の道を探求することができるのだ。