2024.08.31 - 10.13
京森はこれまで一貫して、社会的・歴史的文脈の中で装飾文化を探求し、視覚文化の新たな価値を検証してきました。今回の展覧会では、装飾に対する考察をさらに広げ、装飾が体現する強迫観念、視覚に与える圧力、暴力的な美しさの裏に隠された本質を考察する。
「Decor is Painless Domination」というタイトルは、ファッションや商業デザインの世界でキャリアをスタートさせた京森が、最終的にたどり着いた装飾の認識論をとらえている。商業デザインやマスメディアの世界では、特定のイメージが膨大な量と反復で消費者に植え付けられ、無意識のうちにステレオタイプな共有イメージが形成されていく。京森はこのようなイメージ操作について「観客は痛みを感じないから抵抗感が生まれにくい」と指摘し、視覚的コミュニケーションによる知覚の歪みは、近現代よりもずっと以前から「装飾」を介して起こっていたことを示唆している。
彼の絵画シリーズは「O」シリーズと「M」シリーズに分けられ、それぞれ信仰や社会的地位と装飾の関係をテーマにしている。この二つのシリーズを通して、作家は「装飾を用いて人々に行われる特定のイメージの操作」を研究しており、宝物や装飾品、頭飾り、勲章や剣などのモチーフをコラージュし、樹脂で表面を加工している。特に、地下展示室で展示されるOシリーズは、祭壇画の構造を引用した新作で、敬虔な宗教芸術を追求し、宗教文化と社会における装飾の機能を扱うだけでなく、私たちが装飾を通してどのように敬虔さと権威を伝えるかについて語っている。
装飾の概念を再解釈した絵画シリーズ「S」。インクと樹脂で描かれたこれらの新作は、装飾に内在するイメージ操作の表層的な力、京森の言う 「装飾の力」を語ることを目的としている。「S」はフランス語の「Simuler」の頭文字であり、そこから派生した言葉である「Simulacra」、「Simulation」を暗示している。つまり、京森は装飾の中心的な要素の一つが「外見」であり、墨で描かれた花や木はレジンで広範囲に覆われ、徐々に「絵画」として装飾されるが、それはいわゆる線描や遠近法、物質性といった伝統的な絵画的観点ではなく、彼が考える装飾的な構造において新たな価値を生み出している。
京森初のインスタレーション作品。これは近年の彼の考察の到達点であり、壁を埋め尽くす鱗状の平面作品群が空間を圧倒し、鑑賞者に強烈な視覚体験をもたらす。鱗に描かれた膨大な文様を発見したとき、その圧倒的な視覚的経験は威圧的で強迫的であり、個人の意識を一掃するような暴力性を感じさせる。展覧会場では、「同意しますか？」と一方が言うと、もう一方が「はい、同意します」と答える不吉な会話が絶え間なく流れている。無数の鱗の形は鑑賞者に視覚的な強迫感を与え、会話は聴覚的に同調的なプレッシャーを感じさせるが、これは京森が考える装飾芸術の基本的な性格であり、その背後に隠された洗脳性、つまり「痛みのない支配」の力を示している。作家は、多数の意見に同調して意思決定を行う社会心理学の「社会的証明」の概念を参考に作品を制作し、個人が多数の意見に同調する過程を比喩的に表現している。作家は、意識の歪みと変質を促進する力こそが装飾の本質であると強調し、装飾が人類史に及ぼし続けてきた影響力、つまり「装飾は痛みのない支配である」という今回の展示の意味を改めて思い起こさせる。
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