「Absence of Ego」シリーズでは、黒鉛が一貫してドット模様に摩り込まれて積み重ねられる一方、「Interstice」シリーズでは、黒鉛を使って色面の隙間を埋めていく。色面を構成する短い線は、傷と癒しのプロセスを経た「出来事の痕跡」のように見え、キャンバス上に広がる複数の面がぶつかり合うことで、緊張感の中に「隙間」が生まれる。 「隙間」とは、異なる色の面が向かい合う構図の中で現れる黒帯状の空間を指す。これがまた、「隙間」という言葉の意味でもあり、今 現在に存在することである。

平らなキャンバスの表面に色を重ねることで、クォンは立体的なレリーフ効果を生み出す。 彼の作品は忍耐と時間の結晶である。 この方法で色を重ねるには、通常1カ月ほどかかる。 この継続的な作業によって、絵画は無言のプロセスの中で形づくられ、作家は次第に我を忘れ、無我の境地に入っていく。 この制作途中の無我の境地は、「未来のために現在を犠牲にすべきではなく、過去の痛みや喜びに浸るのでもなく、現在を大切にする」という作家の創作に対する哲学的アプローチを体現している。「 色彩と黒鉛という2つの異なる要素の間に相反するものがあったとしても、現在を生き、それらをうまく融合させようとすることが良いのだと思います」と語る。