「他者に想像させるツール」として自らの作品を位置づける。「Frosted Window」シリーズにおけるすりガラス、「Curtain」シリーズにおけるカーテンを模した描写は、作品と他者の視点が交錯する場の「ノイズ」として機能する。その違和感は逆に観る者の想像力を刺激し、心の風景を蘇らせ、固有の「リアル」を形成してゆく。スナップ写真特有のボケやブレ、水分を多用したメディウム遣いで曖昧さを纏う風景は、観る者の日常を静かに掬いとる一方で、現在進行形の日本を根底で示唆する。

1993年神戸市生まれ。2022年東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻日本画研究領域修了（博士号美術）。現在、東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻助手。

主な展示歴：
2024年　
角谷紀章×武内雄大二人展『The torrent in seconds―秒角の激流』（東京／ホワイトストーン銀座新館）
2023年
【個展】『白い夜』（コートヤードHIROO）
【個展】『媒介であり防護壁』（東京／銀座蔦屋書店、四季彩舎）
ART FAIR ASIA FUKUOKA 2022（四季彩舎ブース）
ART FAIR TOKYO（四季彩舎ブース）
2021年　
第30回佐藤美術館奨学生展（東京／佐藤美術館）
A-TOM ART AWARD （東京／コートヤードHIROO）
FACE展 2021（東京／SOMPO美術館）

主な受賞歴・メディア：
生活の友社『アートコレクターズ』完売作家特集号掲載（2024）／BSフジ『ブレイク前夜～次世代の芸術家たち～#399』出演（2023）／A-TOM ART AWARD入選（2021）／FACE2021入選（2021）／第46回東京春季展賞（2020）

美大受験を志し2年半美術系予備校に通うが、独学で作品を発表する道を選ぶ。「歳をとることへの畏れ」を制作の大きなテーマとし、そこに時間や記憶といった断片を内在させることで、ダイナミックな脈動を感じさせる画面構成を創りあげる。奔放な筆致と繊細かつヴィヴィッドな色遣いを持ち味とするが、とりわけ「黒」が持つ含蓄と柔軟性に注目。単なる色を超えた自律的な存在としての「黒」を用いることで、個が対峙する時の流れを効果的に表現。刹那への眼差しと大局観、自己回想性と他者との相対性など、観る者の複眼的視点を駆り立てる。2000年生まれ。現在、埼玉県にて制作。

主な展示歴：
2024年
角谷紀章×武内雄大二人展『The torrent in senconds―秒角の激流』（東京／ホワイトストーンギャラリー銀座新館）
【グループ展】”Behind the Closet”（新宿眼科画廊）
2023年
【個展】”Initiation of El Nido”（埼玉／ギャラリー彩光舎）
【個展】”Sequence” (東京／Gallery 33)
【グループ展】”Aap 2023 toward the future”（東京／ロイドワークスギャラリー）
2022年
【グループ展】”Watowa art award 2022”ファイナリスト展
【個展】『贔屓する日光』(東京／Gallery33)
【グループ展】“SILENT RHAPSODY (東京／THE blank GALLERY)
【グループ展】“Behind the Closet” (東京／新宿眼科画廊)

主な受賞歴・メディア：
生活の友社『美術の窓』掲載（2023）／ BSフジ『ブレイク前夜～次世代の芸術家たち～#351』出演（2022）／Watowa art awardファイナリスト選出（2022）／望月遊馬詩集『燃える庭、こわばる川』(思潮社）挿画制作（2022）