白石画廊荣幸呈献双人展《跃动之姿》，展出来自杰出前卫艺术团体具体艺术协会的两位重要成员嶋本昭三与白发一雄的经典作品。作为日本战后第一个激进艺术运动，具体派摒弃传统，转而开发多样性的技艺与材料，并融合肢体接触以进行表演性表达。此运动构建了一个跨文化、跨学科的交流空间，显著提升了日本艺术在国际艺术舞台上的关注度和知名度。

作为具体派的联合创始人、《具体公告》（Gutai Bulletin）的出版者，以及后来AU（Art Unidentified）的领导者，嶋本昭三（1928— 2013）致力于与国际艺术家建立联系。嶋本的实践借鉴了20世纪60年代抽象表现主义（Abstract Expressionism）和短暂艺术（Ephemeral Art）的发展艺术理论，经常将装满颜料的花瓶和瓶子砸碎并扔到地上，称之为行动绘画（Action paintng）。与战后时代的其他前卫运动一样，对绘画和艺术固有形式的摒弃是具体派的重要主题。嶋本的破坏性干预完美地体现了该运动的精神，即重观念轻形式，力图将艺术概念延伸至传统绘划界限之外，而他的实践也从根本上受到了行动绘画的影响。他说，吸引观众注意力的是蕴藏着“未知之美”的东西。因此，他反覆进行形式性实验，在非艺术中寻找新的艺术。嶋本艺术创造中的精髓，可以理解为“行动”本身的痕迹，它最终体现了具体派的精神，并为日本当代艺术界取得国际关注做出了贡献。

作为当时具体艺术协会的新星，白发一雄（1924—2008）追求“身体”与“物质”之间的融洽关系，并预想了一种理论与实践相结合的概念。他的作品虽然抽象，但可以通过日本文化历史和东方神话的主题、以及后来更多与他中年皈依佛教有关的精神思想来解读。白发一雄迅速确立了自己作为“行动绘画”的先驱地位，并被称为“脚画家”。在 1955 年的表演《挑战泥浆》（Challenging Mud）中，艺术家将水泥、砾石、粘土、石膏、卵石和树枝的混合物摔成“无形的形式”，自此之后，白发设计了一种全新的绘画技巧。从 1959 年开始，他将自己悬挂在工作室的天花板上，前后摇摆，只用十个脚趾操纵颜料，创造出各种纹理。不出所料，这一系列动作造成了极大的体力消耗，身体上的撕裂伤和瘀伤为他带来了切肤之痛。参照日本古老的相扑传统以及艺术家与自然环境之间的联系，这种暴力姿态与战后日本争取个性和创作自由的斗争同义，其中身体本身成为场域与文学自由解放的体现。

透过展示嶋本昭三和白发一雄的作品，是次双人展强调具体派的精神遗产，追溯了两位日本战后大师激进而诗意作品中的行动线索。他们利用不同的媒介，通过对物质进行创新的个性化创作，从而创立了新的艺术史对话。