吉原治良是日本于二次大战后成立的前卫艺术团体“具体美术协会GUTAI”的创始人兼导师。具体派最著名的精神口号为“勿仿效他人”，藉由直接面对物质的本体来追求艺术的创新。
1960年，吉原治良在平面的背景上涂绘圆圈，创作了一批直率而原始的作品。他以独特精湛的方式发展出此一主题，并在国际上获得高度评价。 吉原笔下的圆不带哲学意味，选择圆只因这是最常见且便于使用的形状，但这不具目标性的选择却具有革新的意义。吉原治良是解放艺术一切刻板印象的先驱者，对具体派的成员具有绝对的影响力。

白发一雄被誉为日本行动绘画的先驱，是在国际间最受瞩目的具体派艺术家。他藉由一边抓着悬吊而下的绳子，一边利用脚挥洒油彩，脚所及之处使油彩在画布上积累出浓稠的轨迹，作品充满了强大奔放的能量但同时又带有坚毅的意志力。在1955年加入具体美术协会之前，白发一雄是“零社”活跃的成员，当时同社的艺术家还包括了田中敦子、金山明和村上三郎。法国的艺评家米歇尔．塔皮耶，在当时也是席卷世界的“不定形艺术”的创始人，对于白发一雄的才华曾给予高度的评价。白发后期曾在比睿山的延历寺入僧籍（法号为白发素道）。 1993年，其作品在威尼斯双年展展出，至今仍继续吸引着全世界各地的艺术藏家。

嶋本昭三是具体美术协会成立时的创始成员之一。他的艺术创作最重要的特色就在于那巨大的能量。嶋本的“大炮绘画”及“掷瓶艺术”深受国际认同，前者利用他自制的炮管发射出彩色的球，后者则是在瓶子中装满颜料丢掷到画布上。嶋本昭三的艺术本质可以说是“行动的痕迹”，它清晰体现了具体派的精神，且促进了国际间对日本当代艺术的关注。此外，他也利用“邮件艺术”的形式创作。嶋本昭三是艺术世界中永远的先驱者。

元永定正是第一代具体派的代表艺术家之一。生涯的后期，元永定正也创作儿童绘本，而他诙谐的作品风格在各个年龄层都广为人知且大受欢迎。元永定正在1955年到1971年间属于具体美术协会的一员，他自己开发了许多独特的创意，如：“水之雕”是在塑料容器中装入有色的液态颜料，或将日本传统绘画中的滴流式技法（Tarashikomi）应用于创作中，或利用喷枪技法喷绘亚克力颜料等。元永定正在早期就拥有了许多国外经历，包括与玛莎杰克逊画廊（美国纽约）和国际美学研究中心（意大利都灵）的合作。元永的作品在威尼斯双年展，首尔国际版画双年展，都灵Premio Risone国际展等都备受好评。

田中敦子自1955年加入具体美术协会，隔年在〈舞台上的具体艺术〉中发表《电气服》一作，由上了珐琅颜料的无数灯泡及灯管组成，独树一格，从此获高度瞩目。她的灵感是来自由无数圆圈及线条交织而成的电路图。田中敦子一直使用合成树脂珐琅彩涂料作为创作媒质，光滑的质感和鲜艳的色彩使得作品呈现相当出众。田中敦子被公认和白发一雄、元永定正为具体派早期的代表人物之一，作品在欧美众多重要展览中參展。

近年来具体派受到国际高度称誉，而高龄九十余的上前智佑是经历团体的发展最资深的时代见证人之一。与嶋本昭三的风格相反，上前智佑艺术的魅力在于精心细腻的内容及其内在能量的积累。除了作为一名艺术家，上前还有丰富的历练，他担任过起重机操作员，也曾是京都传统染色厂的学徒，他在美学素养的培养上曾自学中国的文人画，之后才转向油画创作。 1953年，上前智佑认识了吉原治良，此后，他参与了每一次的具体派展览直到团体解散。不论是他通过油画刀或绵线缝纫所重复组成图案的平面作品，或是由火柴棒及木屑构筑的雕塑作品，上前作品的广度可追溯至他年轻时多元的工作经验。

1959年就学于大阪美术学校时，参与第8届具体美术展的展出。其后便加入具体美术协会直到协会解散为止。向井作品的特色为集聚的符号，有时候甚至会将自己身体都淹没其中。第10届具体展（1961）、具体Pinacotheca的个展（1962）、爵士咖啡厅“Check”的全馆符号化（1966）等，持续至今的装置艺术形式于创作初期即已确立。 1969 年发生将所有的平面作品烧毁的事件等，总是连接结时代潮流的态度受到瞩目。纽约古根汉美术馆具体回顾展（2013）、威尼斯福图尼宫（2015）的创作使人记忆犹新。 2017年，为纽约改装新开幕的Louis Vuitton苏活店，创作室内装置（彼得‧马里诺策划），而受到多方瞩目。

提到前川强，脑海中立即就会浮现“粗麻布”（麻袋），横跨生涯运用此媒质于创作中，是前川象征性的存在。胡安‧米罗或阿尔贝托‧布里等，在前川之前使用粗麻布的艺术家在美术史上少数存在过，但是贯彻并执着于其物质性的唯有前川一人。不仅是在画布上立体地贴上粗布麻并缝合，并一定会再以油彩上色是前川的特色。能够感受到原本志向在于三维空间，却无法离开绘画二维空间的艺术家坚持。与向井修二、松谷武判并列，是具体美术协会的第二代代表性作家。协会解散后，仍然活跃地进行发表，在海外的展览也颇多。

松谷武判出生于1937年的大阪。起初志向于日本画，于1957年入选西宫市展日本画部。 1960年拜吉原治良为师，于第九届具体派艺术展览中展出。 1962年以塑料接着剂制作浮雕作品，受到吉原很高的评价，因而于1963年成为具体美术协会的会员。于1966年第一届每日美术竞赛中获奖后前往法国。 1967年加入版画巨匠S.W Hayter的创作工房，于多数的国际版画展当中获奖。 1980年代之后，以黑色铅笔涂抹开帆布上的塑料接着剂来创作作品。并于2019年六月在法国庞毕度中心发表个展，现在也于国际之间活跃中。

一边任教于中学、高中，同时在同事嶋本昭三的建议下开始绘画。担任数学老师的鹫见，偶然间发现了“算盘”所画出的轨迹之美。从此之后，振动器、纸伞，与“算盘”同为鹫见技法的代名词。 1955年加入具体美术协会，到协会解散为止参与所有具体美术展的展出。 “豁出去，屏除一丝不苟，奔放不羁”的创作信念，充满启发性与即兴性的作品受到吉原治良的赞赏。与嶋本昭三相同，作品多次于欧美展出，因此在意大利的知名度颇高。

1962年连续于二科展与芦屋市展中获奖，并与吉原治良相遇。次年，加入具体美术协会。因家里是计量器制造厂，“圆形”是名坂从小就非常熟悉的形状，横跨生涯都取其于作品中。 1964年于具体Pinacoteca发表个人首展。会场被圆的物体所覆盖，让同在现场的罗伯特‧劳森伯格、约翰‧凯吉与摩斯·康宁汉瞠目结舌。名坂曾经短暂停止创作，现在仍然持续创作连结圆的作品或大型作品，名坂有子的世界观宛如其创作主题般无限宽广。近年在欧洲的评价正节节上升。

木梨AINE原本以成为音乐家为目标，AINE一字来源于奥地利音乐家莫扎特的著名作品“第13号小夜曲”的前奏近音；但于就读大阪音乐学院（现大阪音乐大学）期间将其音乐生涯转换成艺术。并于20世纪50年代与板本昌创立“DETAL”，随后创立了“Tempo”，并以关西地区知名艺术家的名誉于1965年加入具体艺术协会。木梨通过探索音乐的节奏和不同层次的蓝色调，以混合金属粉末的油彩令他在其他具体派艺术家以暖色调为主的创作风格中更显突出。为了专注于儿童音乐教育，木梨退出协会，后来于1977年凯旋归来并创作出许多大型作品。

1942年就读于京都市立绘画专门学校（现‧京都市立艺术大学），与白发一雄同期。1950年获得关西总合美术展入选，原本专攻日本画，于1960年代转向西洋画。于1965年第15回具体美术展中发表作品，成为具体美术协会会员。加入协会当时，受到无形式主义影响，发表过色彩浓烈的绘画作品，逐渐地开始创作动态艺术，变化为善用科技的风格，成为后期具体潮流代表性的艺术家。2013年的〈具体：灿烂的乐园〉（纽约古根汉美术馆）展览中，重现衔接铝管的立体作品。在收藏家之间，具有柔美融合色彩或令人激烈恸哭特色的具体派初期的绘画作品格外受到欢迎。

松田于1967年加入具体艺术协会成为最年轻以及具体派第二代主要成员之一，并且被称为日本动态艺术的先驱。简朴颜色与形状象征了理性，同时仍保持其宁静及优雅。机械所发出的声音使观众感受到节奏带来的波动，他的作品似乎预料着未来数十年的科技发展。松田为扩大活动教育于1984年在难波（日本大阪）开设了一所私人艺术学校名为「文星道场・Gallery Do」。