孟耿如

台湾演员兼艺术家孟耿如在台北白石画廊举办了名为《ARU幻梦星空》的第二次个展。这个梦幻般的展览展出多件全新平面绘画以及雕塑作品。 通过她的艺术作品，孟耿如邀请我们以全新的视角探索宇宙，用迷人的圆形元素带来无限制的想像。 在最近的一次采访中，我们有幸深入了解了她的创作世界，和个展背后的灵感和希望以及她对未来的渴望。

宇宙之梦与想像

孟耿如《ARU幻梦星空》，2023，台北白石画廊。

在艺术领域，艺术家拥有一种稀有的天赋——能够将我们带到超乎想象的世界，在那里，现实的界限世界的非凡而变得模糊。 在我们的谈话中，孟分享了展览主题背后的灵感，以及它如何与展出的作品完美地交织在一起。她也分享了母亲身份如何在其创作过程中起了变革性的影响。

- 展览标题《ARU幻梦星空》给人一种惊奇和想像的感觉。您能告诉我们更多关于展名背后的灵感以及它如何与您展览中展出的作品联系起来吗？

孟耿如：星空和宇宙一样，一直都是一个很未知也有无限想像的空间；我认为在人的内心里一直都住着一个宇宙，一直等待着我们探索，有着深不见底的力量，小孩子在七岁以前脑波都在希塔波，这个波段是个与宇宙连结的波段，作品中带着童趣的氛围一直是我的创作题材，不断地想追寻当我们被迫成为大人以后，要怎么找回单纯的净土，怎么保留那块我们最单纯又有无限可能的内心，因此取名幻梦星空，每个人都有属于自己的幻梦星空！

孟耿如《ARU幻梦星空》，2023，台北白石画廊。

- 关于这次展览，您提到从一个被遗忘的视角去探索世界。想请问母亲身份如何影响您的艺术创作方式？

孟耿如：我们都遗忘了曾经那个最单纯的心，在陪伴孩子的过程中，发现她可以因为所有我们大人认为不起眼的事而感到满足，所有看似平凡无奇的东西在她手中都像是有魔法一般，可以带给她欢乐；虽然她常常对着空气发笑感觉上挺恐怖的，哈！但我都在想她是不是看到了什么，是不是有什么虚拟朋友陪伴着她？是不是我们曾经也都有好多的虚拟朋友，但随着时间的流逝让我们淡忘了。

这次的创作特别的是每次创作前我会透过冥想让自己回到希塔波段，让我体验女儿可能有的感受，再开始进行创作，这真的是一个很神奇的体验和变化，色彩和颜色也相较于之前的作品而缤纷鲜艳更多了。

无边的空间与自然的本质

孟耿如《ARU幻梦星空》，2023，台北白石画廊。

在这次展览中，圆形不仅创造出了一种完整感， 它也是一种自我反省的渠道。 就像行星沿着天体运行的轨迹一样，孟耿如画中的圆形象征着永恒的旅程，促使我们反思自己的起源，踏上自我发现的道路。 此外，她的艺术才华超出了她的艺术象征意义，因为她选择木材作为雕塑的主要媒介。 在与自然的有机合作中，她为她的雕塑注入了永恒魅力的光环，为每件作品注入了新的生命。

- 您的作品运用了圆形元素，给观者一种「无边际的空间，犹如外太空般浩瀚」的感觉。这个形状的选择背后的象征意义是什么？

孟耿如：圆型是一个沿着轨道走就会一直反覆运行的形状，宇宙的星球在运转时也都是圆形的轨迹，从起点开始走，走了一圈又回回到起点，仿佛在告诉我们让心回到原点，是一个重要的核心；而此次展览想运用圆形除了让整体更加圆润以外，也想告诉大家每日每年至甚至每一生，最后都将从原点开始…。

孟耿如在她的工作室创作雕塑。

-您认为使用木材作为媒材，对雕塑的整体美感和影响有何帮助？例如，您认为与使用其他材料相比，选择木材作为雕塑的主要材料是否有助于凸显其独特性？

孟耿如：木材是宇宙的产物，祂是有过生命的媒材，用木材创作时会感觉自己跟大自然一起合作，用祂带给我的感受，再交由我赋予新的意义，这是其他非自然的媒材所办不到的；这让我感觉自己的作品更有温度和生命力。

孟耿如《ARU幻梦星空》，2023，台北白石画廊。

花头外星人“ARU”

孟耿如，《ARU 内心宇宙》，2023，113.0 × 70.0 × 45.0 厘米，丙烯、樟木。

她可爱的艺术作品ー以花头外星人“ARU”的标志性角色为中心，这个角色带来了神秘的气氛。 当我们深入孟耿如的艺术世界时，我们发现这种独特的创作不仅仅是一种再现，更是一种表现。 它是她通往精神境界的门户，是她情感状态的镜子，也是通往无限想象可能性的通道。

- 您的作品以花头外星人 ARU 为特色。 这个以您的名字命名的角色对您自己意味着什么？

孟耿如：起初创造这个角色的时候，的确是以自己为雏形为发想，所以作品的角色常常跟着当时的心境有所改变，花的造型是一朵小朋友刚开始学画花的时候最容易画出来的花形，那种简单、单纯的花朵；运用角色她在作品中可以帮我完成好多自己无法完成的事情，随心所欲，甚至可以永远不用成为一个大人，悠游在整个宇宙！

孟耿如的全球艺术展望

正在创作的孟耿如

“梦想”这个词对某些人来说可能没什么意义，但对孟耿如来说，它是一个隐喻，代表着她的想象力，与她的艺术实践错综复杂地交织在一起。 梦想的概念与她的名字联系在一起，激发了她的艺术精神，将她转变为一个不再存在限制的境界。 她的梦想没有国界，她的愿望超越国界。

-自2021年在台北白石画廊举办您上次的展览<来梦里的空间> 以来，您的作品有何发展及开展？考虑到之前的展览标题中也使用了「梦」这个词，梦的概念是如何继续影响您的艺术旅程的？

孟耿如：「梦」除了跟我的名字一样有谐音外，梦也向宇宙一样有无限的想像，但大家未必去过宇宙，但一定有做过梦，我是一个睡着很爱作梦，醒着也怀抱梦想的人，所以梦几乎占满了我整个人生，当然创作时绝对也样像梦一样完全不设限，就像我当了演员13年，却从没想过自己因为怀抱梦想，有一天就成为了艺术创作者一样。

- 想请问您未来的计划是什么？除了台北之外，您还想在其他国家展示您的作品吗？为什么？

孟耿如：很希望未来有机会可以在其他国家办展，带着ARU去世界旅行，而且真的想创作一辈子，继续用ARU、用创作写我的人生日记，也很期待未来去展出的时候可以跟当地人文碰撞出不同的火花！

孟耿如《ARU幻梦星空》，2023，台北白石画廊。

在与孟耿如的这次富有启发性的谈话中，她的艺术作品背后的面纱被揭开，揭示了她的创作与梦想境界之间的深刻联系。 每一个笔触和雕塑都讲述了一个想象的故事，其中“梦想”一词转化为有力的隐喻，成为引导她踏上无限创意之旅的宇宙灯塔。 通过她的艺术，我们被邀请拥抱自己的梦想，相信我们的愿景具有无限的魔力，并踏上自我发现的道路——在这段旅程中，我们也成为我们命运的梦想家。

孟耿如个展《ARU幻梦星空》将持续至8月26日。不要错过踏上充满想象力和惊奇的宇宙之旅的机会。

展览现场，展示了孟耿如在她的作品中使用的一些素材。孟耿如《ARU幻梦星空》，2023，台北白石画廊。

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