轮廓如水般闪烁，色彩在屏幕上浮沉。 乍看之下，这幅画神秘而抽象，但当你顺着轮廓看下去，场景逐渐展现在你眼前。

古谷亚月是一位混合媒体艺术家，曾在东京和纽约学习艺术。 她的纸质作品的材料层次、打磨的多层次性，以及她的作品似乎毫不掩饰地揭示了她的内心世界，让人一见难忘。 通过创作过程，我们将探索古谷作品的秘密，这也是她多年创作和不断尝试的结果。

视频访谈让作品栩栩如生

古谷亚月：神圣的轮廓，白石银座新画廊

古谷亚月的一切都从绘画开始

古谷的作品使用多种媒介，包括纸张拼贴、打磨和绘画，从详细的绘图开始。这些图纸充满了制作所需的所有元素，例如构图、轮廓和色彩，这是古谷作品最鲜明的特征，就像蓝图一样。流线型轮廓，如轮廓线，为将要创作的作品带来深度。

《Selfie》的绘画，描绘了艺术家本人的自拍照。

颜色重叠的断层

“我喜欢纸张的外观和撕破时的质感，”古谷说。艺术家对纸的材质着迷，根据自己的图纸将纸剪成拼贴画，然后小心翼翼地将八层纸一层一层地贴在面板上。

根据图纸剪出纸质零件。

将八张纸以完全相同的方式重叠在一起并非易事。 在粘合过程中，重叠纸张的移动产生了巧合之美，使流动的轮廓线条呈现出立体效果。

裁剪好的纸件一个个粘在面板上。

刮出色彩的宝藏

刺耳的机械声在房间里回荡，纸屑飞扬。古谷说，在涉及的多个流程中，他最喜欢的是剃掉纸堆。层层叠叠的纸片随着尖锐的声音被刮开，逐渐显露出它们的颜色。

打磨的样子

“我想我最喜欢的工艺是打磨。 我很喜欢那种发掘出重要东西的感觉。 不过，最难的部分还是剪纸和贴纸。 当我在打磨时想到的色彩层次呈现出来时，我很高兴自己如此努力。 这就是为什么我总是在考虑需要剪多少才能得到我想要的形状和颜色。”

不规则地表露的色层展现了粗糙纸张的独特质感。 作品以一种无法用颜料表达的绝对物质感直接影响着观者。

寻找理想的颜色

在砂纸层部分上涂层。

过去，古谷通过反复试验建立了自己现在的风格，比如使用铁板作为支撑，改变纸张的堆叠数量。在这个过程的最后，她使用油画来增加屏幕色调的深度。虽然有丙烯颜料、水彩颜料等多种类型的涂料，但古谷使用的涂料是最常见的涂料类型。

使用油画颜料完成绘画的场景。

对古谷来说，层层叠加的色彩不仅仅是一种制作方法，也是她面对艺术的根本目的。 从层层叠叠的色彩中刮下独特色彩的行为，以及将不同颜色的颜料组合成自己独特色彩的行为，也都是在永恒的色彩组合中寻找当下真相的行为。

这些作品向我们揭示了这些妇女的生活

作为土生土长的北海道人，这位艺术家在纽约的时光是她在异国他乡反思自身文化的绝佳机会。 令古谷感兴趣的主题之一是日本妓女。 她希望创作出能描绘现实生活中妓女光鲜亮丽的一面和艰苦生活的作品，这促使她在纽约期间创作了大量以妓女和花魁为题材的作品。

古谷亚月《Procession of Courtesans》

在古谷回国后的首次个展《神圣的轮廓》中，她的目光仍然集中在女性身上。作品以妓女曾经扮演巫女的历史为背景，描绘女神、名画人物，甚至现代女性形象。她的作品通过绘画和摄影讲述了渗透到社会中的女性形象的转变及其随着时间的推移而发生的变化。此次展览特别关注裸体女性的绘画，古谷在向这一传统致敬的同时，也加入了自己独特的视角。

『Sacred Contours』（神圣的轮廓）

古谷亚月《Hetaira, Rising from the Sea》2024, 91.0×65.2cm, 面板、丙烯酸 油彩、拼贴画、混合媒介

欣赏古谷亚月的作品

古谷亚月：神圣的轮廓，白石银座新画廊

作品完成后，古谷会利用切割剩余的纸张和打磨过程中的纸屑创作另一件作品。 这个系列被称为 “灰烬系列”，意为 “灰烬”，就像一只从灰烬中升起的火鸟，作品的残留物升华为新的艺术品。

在作品中展开的无拘无束的实体性，以及一件作品转化为另一件作品的循环。 这两种元素的永恒性使古谷的作品独一无二。

古谷亚月个展“Sacred Contours”将于2024年5月31日至6月22日在白石画廊银座新馆举办。透过古谷的作品来看看身体的漫射轮廓。