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风景之镜,身体之诗|上田绫美访谈
2023.09.28
访谈
上田绫美《Blinking in the Distance/Fingertips of Sight #3》2021年,80.3×117厘米,画布,油画
在当代艺术中负重致远的白石画廊银座新馆,将举办锐气新晋艺术家的群展《Group Exhibition of Gifted Artists:Dimensions II》。本展为多名艺术家们创造发表的机会,发掘其新才能。作者自身也将以全新视角与观众一同沉浸在这艺术空间当中。
本展以走近六位艺术家的内心世界进行了采访。通过提出同样的问题,我们将揭开他们为什么会到达这样的表现,以及作品所反映的现代社会与艺术的各种联系。
上田绫美在荡漾的风景中提出“通过身体探索距离”的问题
Group Exhibition of Gifted Artists:Dimensions II
1.您是如何开始创作的,以及持续至今的理由?
-因为我喜欢画画。我之所以还在继续坚持,是因为只有通过创作才能获得与人的交流,这让我得到了救赎。
2.思考自身,您认为您的作品有哪些特征?
-我认为是在画布中被分割的画面 ,以及整体看的时候单独的场景持续交错不定的形象。
上田绫美《Blinking in the Distance/Fingertips of Sight #4》2021年,100×80.5厘米,画布,油画
3. 主视觉《Blinking in the Distance/Fingertips of Sight #4》是一幅什么样的作品?
-我一边看着拍下的照片,一边反复画着草稿,最后把它绘制成了油画。一边在小画布上重复描绘的同时转向了大型作品的创作。
4.哪些艺术家或作品对您产生过影响?其魅力何在?
-小泽裕子、最果夕日。我喜欢那些细致地追寻文字与阅读它们的“我”之间关系的作品世界观。
Group Exhibition of Gifted Artists:Dimensions II
5.对于您来说“艺术”是什么?
-能够丰富人们的心灵,我想这是艺术存在的意义。
6.您对本次群展有什么期待?
-我很好奇其他艺术家创作了什么样的作品。
7.今后有何展望?
-最近没怎么看书,所以想多读点书。我很期待读比如永井玲衣的《水中的哲学家们》之类的书。
上田绫美《遠くでひかる/視線のゆびさき #5》2021年,65.3×52.8厘米,画布,油画
轻柔地摇动树叶的风,反射在玻璃上熠熠生辉的阳光,侧耳倾听,传来潺潺的流水声。上田绫美的作品让观赏者真切地感受到画面中的情景,在忽明忽灭的风景中浮现出“我”身体的轮廓,然后又像波浪一样被带走。
《Group Exhibition of Gifted Artists: Dimensions II》将展出至2023年10月21日。白石画廊网上在线商店可以随时在线观看该展览会。
上田绫美
1995年出生于京都府,2018年成安造形大学艺术学部艺术学科美术领域洋画专业毕业。2019年于同一所大学研究生毕业。曾获得2016年《京展80年纪念展》和2017年第35届上野之森美术馆大奖展的奖项。2023年获得SOMPO美术馆《FACE展2023》森谷佳永审查员特别奖。上田不仅在滋贺和东京举办过个展(2017、2021年),还出展过日本各地的群展。以“通过身体来探索距离”为主题的上田的绘画,都是从照片上拍摄到的风景出发。因为映在那里的自身的轮廓可以被客观地审视,所以有很多都是玻璃和镜子等包含反射构造的景色。脱离了“身为所有者的我”的意识的身体轮廓,与风景融为一体,与他人的视线同步,变成了过去时空的痕迹。像底片一样灼烧在眼睑上,是无法用语言来表达的情景的明灭。那个视线正摸索着现在不在这里的远方。