中西悠月《The Organ that never sleeps》2023年，73.0×91.0厘米，画布，油漆

在当代艺术中负重致远的白石画廊银座新馆，将举办锐气新晋艺术家的群展《Group Exhibition of Gifted Artists：Dimensions II》。本展为多名艺术家们创造发表的机会，发掘其新才能。作者自身也将以全新视角与观众一同沉浸在这艺术空间当中。

本展以走近六位艺术家的内心世界进行了采访。通过提出同样的问题，我们将揭开他们为什么会到达这样的表现，以及作品所反映的现代社会与艺术的各种联系。

打破“艺术”常规的固有观念

Group Exhibition of Gifted Artists：Dimensions II

1.您是如何开始创作的，以及持续至今的理由？

-我原本是为了成为插画家，初中的时候以素描为起点走上了美术的道路，到了高中我发现自己被油画的趣味所吸引，而不是设计。在继续创作的过程中，我想：“不是什么都一定要用画笔绘制”、“虽然属于油画系的范畴，但颜料不使用油也可以”等，能够自由打破在美术初期确立的传统观念，我认为才是它如此有趣的原因。

2.思考自身，您认为您的作品有哪些特征？

-我认为是捕捉住偶然诞生的，那些色彩流动的最美瞬间。

中西悠月《Warm Current》2023年，65.3×53.0厘米，画布，油漆

3.主视觉《Warm Current》是一幅什么样的作品？

-《Warm Current》是以大海的黑潮和亲潮为印象制作的。可以想象成有许多鱼沿着海潮来回游动。大海非常宽广而神秘，探访它时会带给我们很多精神上的能量。对于我来说仍然记忆犹新的是，在乘坐渡轮或巡游的时候，面对大海我总是会不禁心潮澎湃，热情高涨。如果能来参观展览，并从绚丽多彩的画面中感受到大海带来的活力，我将倍感荣幸。

4.哪些艺术家或作品对您产生过影响？其魅力何在？

-白发一雄。哪怕是在一本画册中，作品的笔致，用色和氛围也能散发出经久不衰的气势。在那之前，我从来没有因为看了一本画册而兴奋到心跳加速过，但我记得那天在图书馆看到白发一雄的画册时，我的体温确实上升了不少。

Group Exhibition of Gifted Artists：Dimensions II

5.对于您来说“艺术”是什么?

-从我记事起就一直在画画，步入社会后也在一边画着插画，一边作为画家过着面对绘画的人生。对我来说，艺术是我小时候对梦想的延伸，但它已经成为我日常生活的一部分，就像睡觉、吃饭、呼吸一样。

6.您对本次群展有什么期待？

-大学毕业以后，我和各种类型的艺术家交流的机会明显减少了许多，所以我想通过这次群展的访谈与面对面的交流，听到更多其他艺术家的声音和故事。

7.今后有何展望？

-我希望以后能在海外举办展览，或者去看看其他艺术家的海外活动。我目前对美国的美术最感兴趣。

中西悠月《The Good with the Bad #4》2023年，65.3×45.5厘米，画布，油漆

中西悠月的流体艺术，把偶然形成的、一瞬间的生命与色彩定格在了画面中。以其转瞬即逝的美好吸引了观众的视线，仿佛新的时间轴已经开始般，令人兴奋。

《Group Exhibition of Gifted Artists: Dimensions II》将展出至2023年10月21日。白石画廊网上在线商店可以随时在线观看该展览会。

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中西悠月《Discrepancy》2023年，41.5×31.8厘米，画布，油漆

中西悠月
2001年出生于北海道。2022年东京造形大学美术学科绘画专攻毕业。2022年出展第24届三井不动产商业管理办公室展示。2023年《东京五美术大学联合毕业展・终了制作展》（国立新美术馆）出展。中西在创作时会选出符合当时感觉的色彩，把颜料所具有的流动性和偶发性作为第一义进行创作。当作品完成后，不可思议的是标题会清晰地浮现出来。这种即兴的一次定胜负，可以说是每天坚持不懈地对艺术进行自我启发所产生的必然性。中西是一位可以见证佛洛依德艺术可能性的艺术家。