唐纳德·卡梅隆

艺术一直通过融合时代的尖端技术不断发展。尤其是摄影的发明，标志着艺术史上的一个重要转折点。绘画曾经承担的捕捉现实的角色，被这种新兴媒介所取代。如今，随着AI的到来，数字艺术成为了创意的新平台，预示着艺术世界的又一次变革。

唐纳德·卡梅隆是一位探索将传统油画技法与现代平面设计相结合的艺术家。通过将艺术史上最经典的媒介——油画——与当代数字工具相结合，他呈现出数字与模拟的双重性，促使我们反思视觉体验。在本文中，我们通过采访卡梅隆，深入探讨他作品背后的意图和信息。

唐纳德·卡梅隆：酸性天空像素

唐纳德·卡梅隆 《Patina》 2024, 56.0 × 83.6 cm, 亚麻布上的油画与墨水

ー“酸性天空像素”这个标题有其独特的共鸣。您能分享一下这个标题的由来吗？此外，在这一系列作品中，“山脉”在您的作品中具有怎样的意义？

唐纳德：山脉是可识别的图像，具有象征意义，同时也是可以投射意义的白板。为了展示两种媒体之间的对比，因此山脉允许复杂性，同时保持易于阅读的图像。 但几乎任何题材都可以使用，之前的作品也通过描绘人物、废弃的房屋和大型抽象画，来达到类似的效果。

“AcidSkyPixel”用诗意的方式来描述我对这次展览中的艺术品的个人印象。 酸性指的是共同特征的冷黄/绿色和带有酸性柠檬/酸橙感觉的视觉主题。 天空指的是山脉上无限扩展的浩瀚天空，以及在这些画的顶部区域，天空如何有一个特殊的机会让纯粹的图案在山上跳舞。像素还指这些画中不自然存在的数字特征。

唐纳德·卡梅隆：酸性天空像素, 白石画廊銀座新館

ー您能介绍一下您的创作过程吗？

唐纳德：我从一张库存照片开始，然后通过平面设计的过程创建一个足够复杂的图像，我把它打印到布上，最后加上几层油画。

唐纳德·卡梅隆：酸性天空像素, 白石画廊銀座新館

ー您在数字打印上作画的方法非常独特。是什么启发您将数字技术与油画技法相结合的？

唐纳德：通过平面设计的过程，然后在数字印刷品上面作画，我在同时画两个不同的图像。 有山和同时也有图案。 这个合成图像具有数字图像中常见的特征，但这里是用手画的。

如果我们将数字媒体和手工媒体分为两个类别，我想把数字媒体特有的某种特征拖到手工图像中。 这种矛盾内有一些独特有趣的地方。

唐纳德·卡梅隆 《Sanctuary》 2024, 119.5 × 88.5 cm, 亚麻布上的油画与墨水

ー您如何看待数字与模拟之间的区别？在从模拟到数字的转变中，您如何解读这种变化，它又是如何反映在您的创作过程中的？

唐纳德：从数字到模拟的转变既具有变革性，又鲜为人知。 屏幕投射的光具有引人注目的力量，这是纸或布上反射的光无法比拟的。

数字媒体的无限复制性和屏幕技术的普及使人们每天都能看到数以万计的图像，而 40年前还不到 100 张。这些变化的影响怎么强调都不为过，但很少被讨论。

因此，作为一个使用油画等模拟媒体的人，总是会出现这种问题：“我为什么要画画？我觉得画在复制性媒体上会给传统媒体带来即时性、暂时性和相关性。

唐纳德·卡梅隆：酸性天空像素, 白石画廊銀座新館

ー您的作品中有着奇幻的图案，让人联想到光晶体的散射反射。这些图案在您的绘画中具有怎样的意义？

唐纳德：图案是给图像带来复杂性的机会。 如果一位艺术家试图从角落开始，同时画出一座山和四个透明图案，他或她很快就会遇到人脑处理能力的极限。 但有了图形处理器，一切皆有可能。 因此，这种复杂性意味着数字流程的参与。

唐纳德·卡梅隆 《Aspect》 2024, 56.0 × 83.6 cm, 亚麻布上的油画与墨水

ー是什么促使您成为一名艺术家？或是什么引发了您的艺术生涯？

唐纳德：我从小就受到二维刺激的强烈影响。 然后我对颜色也很敏感，经常出现联觉。 对我来说，颜色是一种类似于味道、pH 值和温度的感觉，但它同时也是色调、饱和度和亮度的定量组合。

唐纳德·卡梅隆：酸性天空像素, 白石画廊銀座新館

当我们观察某些事物时，无论是山脉、人物，还是房屋，我们只能通过自己的反应来感知它。我们永远无法完全客观地看待事物；每个人都看到一个独特的世界版本。而且我们往往没有意识到这一现实。

唐纳德·卡梅隆的作品生动地反映了这种感知与现实之间的互动。在模拟与数字融合的当代艺术场景中，他对二维视觉信息的敏锐感受以及对颜色的联觉性处理得到了强烈的表达。通过卡梅隆的作品，人们可以体验到他所感知的颜色、味觉和温度的细微差别。

唐纳德·卡梅隆：酸性天空像素

“唐纳德·卡梅隆：酸性天空像素”于2024年8月2日至8月31日在白石画廊銀座新馆展出。作品也可在线浏览和购买，提供了探索这个独特展览的持续机会。不要错过探索这个独特展览的机会。