30年前，图像在世界范围内发生了划时代的变化。即从模拟向数字的转移。各种艺术形态在这一转型期蓬勃兴起。比如尚未发展成熟的科学技术在反复出错时孕育而出的“故障艺术”等。但是，随着图像质量的提高，来自数字图像的独特性就变得淡薄了。以与已持续了数千年的视觉文化完全不同的逻辑而制作出的事实也开始逐渐被社会所遗忘。数字图像生成工具以及其周边技术，以其精湛的图形技术成功地让世界被图像制作者扰乱，同时也改变了我们的知觉。社会上的形象接受能力正在面临着情感过多的阈值，其状况与15世纪欧洲砂糖在工厂开始大量生产时的情况类似。于是就产生了以下这些问题。与这个新的形象连接的像有着怎样的意义？它们的关联性是什么？如果想再次看到同样的东西，我们该怎么办？

本次展览也许不会为以上那些问题准备一个令人愉快的答案，而是会埋下更多疑问的种子。说起来，什么是“数字图像”，而什么又不是？在同一语境下与“模拟”的比较中，这些二元论的差异边界在哪里？本次展示的作品，从二元论上来说，本应该在同一侧的东西，也带有其相反的属性。虽然这些作品运用了图层构造和图案构成、覆盖、图像的反复等平面设计的技术，但是媒体却是油彩画布这种传统的东西。将“数字”的意思概念化，并再次确认这个技术是怎样变革了我们的体验。希望我的作品能够成为大家重新想象的契机，仅凭我们的肉眼几乎无法看见的视觉革命的契机。