白石画廊台北空间于2022年9月3日〜10月15日期间正在举办寺仓京古与黄品彤的联展「Fairy Whisper」（中文标题：囡囡对语）。两位艺术家都不约而同的以婴儿及幼童为主题创作雕塑作品，黄品彤是一位拥有高度迫真的雕刻技术，以自然物和婴儿的融合为题材创造出独立风格，魅力非凡的木雕艺术家。我们采访了她，深入了解她为何以婴儿的肢体为作品特征的原因，并且访问了本次展览的主要作品，能令人念念不忘的"生命之树 "系列是如何诞生，以及她对木雕的想法和创作的坚持和追求。

黄品彤《生命之光》2022, 21.5×97.3×87.2cm, 樟木、丙烯颜料

以婴儿为主题，唤起最纯粹的幸福和快乐

ー您的作品特点是婴儿关节，尤其是柔软而小巧的脚。你能告诉我们您是如何在您的作品中加入代表儿童的部分吗？

黄品彤：脚是承载着躯体以及思想到处去旅行的身体部位，当一个物体在造型上生长出一对活泼的双脚时，更容易触发观看者的关爱以及同理感受，让我们较能设身处地的站在对象物的角度去思考、感受着，也因此更拉近了人与描写对象物之间的距离。

婴孩总带给人们一种充满希望的感觉，它象征着人们最纯真、无忧无虑的精神状态，无论是使我们想像着生命源初的纯粹，抑或是当我们看到婴孩形象时，激发起我们内心渴望爱护的心理，都能让我们从复杂的生活中抽离，召唤出最本真纯净的幸福与喜悦，这是我在艺术创作上十分向往与追求的精神影响力。

从左起、黄品彤《夏日山景》《春日山景》2022, 12.0×14.5×17.3cm, 聚乙烯漆

ー植物和婴儿部分的效果描绘得如此逼真。您具体做什么来重现写实主义？请与我们分享您心中的技术或愿景。

黄品彤：真实是一种零距离的存在，活生生的存在。

一直以来，饱满的量体感是我认为雕塑最具魅力的特征之一，体积之间因挤压而产生的线条变化、量体与量体之间的相互关系，是我在雕刻的过程中最讲究的部分，因为这些体积的力量以及细节的变化，能使人直观感受作品所描绘的对象有如真实存在着，也让婴孩柔弱的肢体透过饱满的造形经营，象征着满满的希望与幸福。

在日常生活中透过对于多肉植物的观察，我对于饱满的形体又多了一层新的体悟。相较于婴孩身体的饱满，多肉植物也同样有着膨胀的造型，然而，在植物多变的结构与动态之中，其实都暗藏着每一株植物跟环境的对应关系。我从植物生长的过程中，发现植物透过他们的身体展现出的生长规律，并透过作品来表现那份植物由内而外的生命力，希望能藉由这两个形象的结合，展现出内在源源不绝的生命能量。

从展览来看、黄品彤《夏日微风》2022, 40.3×84.5×116.6cm, 樟木、丙烯颜料

新的「生命之树」系列，让人着迷于树本身的美。

ー本次展览的许多作品都来自于2022年发布的新系列“生命之树”。该系列中的这些视觉效果主要由婴儿腿和植物组成，这些都是您作品的象征。您对特定系列的意图或想法是什么？

黄品彤：在木雕创作的过程中和木材质的相处，观察树木的质地和纹理等，可以感受到每一颗树木是独特美丽的生命，特别从年轮仿佛诉说了树木一生所经历的故事。而把树木对应在人的身上，每个人的生命故事，成就了独一无二的灵魂状态。于是我试着以树木的概念象征着每个人的心灵样貌，因此诞生『生命之树』这一系列作品。

我相信每一个人的生命之树一定有不同型态的美丽，我特别喜欢内在灵魂充满能量时，有如多肉植物的生长特性，是一种安定的状态，那种自信、从容、随着自身的步调储蓄能量，在适当的时机开出美丽的花朵。因此，透过多肉植物来呈现人们内在饱满充实的灵魂样貌，希望可以把这种美好的感受传递给大家。

从展览来看，「生命之树』系列的最新作品。

ー本次展览的大部分作品创作于2021年和2022年。疫情过后，您的作品或主题有什么变化吗？

黄品彤：其实这「生命之树」系列的作品草图，早在2016年已大致绘制完成。实际在2019年开始陆续创作，在2020-2022年疫情期间，人们因为居家防疫的关系，待在家里的时间更多了，开始注重居家环境，甚至在台湾人们开始流行在家阳台种植植物的风潮，在惶惶人心的生活中寻找一丝安逸平静。

在这样的日子里，我从自己多年种植的多肉植物在艳阳中仍缓慢储蓄能量的生长特性里，发现从容安定是人们内心最需要的心灵状态，并期许有朝一日绽放出美丽的花朵。

「生命之树」系列中的一幅素描视图。

ー这是一个名为“Fairy Whisper”的双人展。寺仓是一位创作陶瓷作品的艺术家，您们俩都有相似地表达孩子的视觉。您觉得她的作品如何？

黄品彤：第一眼看见寺仓京谷的作品，感受到一种宁静的氛围。从作品中的孩子们的表情，时而轻闭着双眼，冥想、休息、做梦，时而流露出一股与世无争的淡定神情，展现出一种回归内在的自我核心精神。从寺仓京谷的作品中能够获得一种启示，在这资讯快速更迭且生活繁忙的时代，我们更需要停下脚步，沉淀自己的心灵，了解自己的内在灵魂真正所需。寺仓京谷的创作能使人心情平静，脸上流露出一抹微笑。

寺仓京古的作品，来自囡囡对语展览。

高度写实的雕刻支撑着奇特的造型风格。

ー您毕业于台湾艺术大学雕塑系，后为当代著名写实雕塑家杨北辰做助理，并不断精进。是什么让您对雕塑产生了兴趣？

黄品彤：雕塑本身在空间中具有存在感，实现了我脑海中的构想。因为透过雕塑的方式具象化而成为作品，我们可以从更多的视角欣赏雕塑形体上的不同变化。也能从雕塑与空间产生的对话关系中，发现更多的乐趣。而木质的温润与柔软给我温暖的感受，雕刻过程的节奏缓慢舒适，而且可触摸到真实的量体与造型变化，雕塑真实的存在、与刻划生动的表现，拉近了作品与观者之间的距离，所以我认为木雕创作非常的迷人。

在艺术家的工作室。

ー有什么必备的材料或工具对您来说是必不可少的吗？

黄品彤：对我的创作而言最重要的是自身的状态，在日常中细腻敏锐观察生活细节与变化、要记得静下心来聆听自己内心的声音、在创作时不疾不徐的耐心制作、时常保持放松且愉悦的心灵状态，以及研磨锋利的雕刻刀，是我构成作品中的重要元素。

在制作大型作品时，有时会使用链锯。

ー您未来的计划是什么？在创造作品中面临哪些新挑战？

黄品彤：未来的创作想尝展现自然地景的造形之美，希望能透过雕刻描绘更广阔范围的挑战，并融入自己对于生命与大自然的认识与体悟，以带有诗意的表现方式呈现大自然与人类之间的紧密关系与丰富的多样性，也期待创作出更多元的题材，与彰显媒材魅力的表现方式。

在藝術家的工作室。

ー最后有什么想跟我们表达吗？

黄品彤：我认为抚慰人心的作品，是一种爱的分享。能藉由作品关怀着他人，使人感到放松、温暖、愉悦，是身为创作者最美好的事。

黄品彤《初夏将至》2022, 24.3×22.5×47.7cm, 樟木、丙烯颜料、油彩

在囡囡对语展览上亮相的新系列 「生命之树」，将多肉植物和婴儿腿融为一体的独特风格使其夺目动人，但仔细观察会发现尤如实物般的婴儿肢体和植物让你发现带有温暖感的木纹为作品增添了更多魅力。展览上同时亦展出 "生命之树 "系列的制作过程动画。你也可在网上展览中了解更多关于作品的详情和制作过程。

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