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京森康平 × 土方明司 | 颠覆日本美术固有概念的装饰艺术

2023.10.14
INTERVIEW

京森康平 × 土方明司

川崎市冈本太郎美术馆馆长土方明司通过与艺术家对谈，探索其系列作品。第二期与艺术家京森康平进行对话，他将古今中外的装饰，用现代的视角进行诠释，以构建自己独特的视觉语言为目标。

继文章前半部分重点介绍的京森康平从时尚方向转向艺术创作的经过，后半部分则对他当前的创作进行了探讨。在对话中，他谈到了作品中使用的素材、制作过程、至今为止的系列作品以及在中国北京举办的展览等。土方馆长走进京森独创的装饰世界，了解他的作品是如何诞生和演变的。让我们聆听艺术家与馆长的深度对话，探索其艺术的多样化。

数字与手工的融合

京森康平《EXPRESSION M》白石画廊北京

土方：京森先生作品的质感非常吸引人，是您作品中的一大特色。请问创作过程是怎样的呢？

京森：首先，我会用目前收集到的素材进行拼贴工作。例如北京个展的主视觉作品《M 信 col.1》，我想凸显地位和权威感，所以想描绘一个骑着马的将军般的人物。在完成的拼贴画的基础上，再着手按照原尺寸进行绘制，最后导入到绘画软件中对其进行编辑上色和制作其他细节等。

最初通过滴落颜料、粘贴塑料等方法制作成作品的背景底稿，然后把软件编辑好的源文件打印出来，最后使用矿物颜料和树脂等材料进行加工处理，赋予表面独特的质感。

艺术家在工作室的创作现场

土方：打印出来的是画布对吧？能够在画布上打印简直是数字和手工的完美结合。但是，最终呈现的作品完全给人一种纯手工的印象，这方面您有什么看法？

京森：我原本的工作就是做平面设计，通过印刷这种方式或许能让我成为一名艺术家，但我并不认为这对我来说是一种好的艺术创作方式，所以我在使用数字媒体的同时，也在思考如何才能充分利用相应时代的绘画材料。我挑战把各种各样的素材进行混搭，从而创造出新事物，逐渐慢慢发展成了我现在的风格。

艺术家在工作室的创作现场

土方：京森先生的作品，如果说成凹凸不平的话有些夸张，但像浮雕般半立体的造型和平面化的图像，它们之间互异的魅力增强了协同效应的作用（相辅相成的效果）。我觉得它拥有一种必须亲眼所见才能体会的魅力，所以再次细细欣赏了您的作品。

京森：我一直在思考，自己的作品在视觉上如何被感知以及如何释放它的魅力。吸收哑光的矿物颜料和持续发光的树脂，它们之间反差的强烈对比主导了作品整体，大概是这个意思吧。

土方：作品有种凹凸有致的立体感，以及素雅又稍显浑沌的矿物颜料的粗糙感。无论是材质还是色彩，除非亲眼所见，否则是无法理解的。颜色也是同样。将完全不同的要素融入到一件作品里，这一点也很新颖。我想任何一个学过日本画或西洋画的人都无法完成这样的挑战。

来自京森康平《M 玛丽亚和乔治 col.1》2023年

土方：作品给人一种强烈的纯手工制作的感觉，颜色也很独特。听说使用的是新型矿物颜料，原本矿物颜料是不会有这种颜色的。在当代美术征集展的审阅过程中，除京森先生之外，使用矿物颜料的作品应征数量大幅增加。原本是西洋画、油画的展览，但其实并没有什么违和感。因为新型矿物颜料具有显色的优点，在油画中也能使用，所以我觉得在年轻一代人中使用新矿物颜料的门槛降低了不少。

京森：是啊，当我去画材店的时候，发现装在玻璃瓶里的新型矿物颜料的色彩非常漂亮，而且我只是从单纯的想用日本原产的材料这一点考虑，选择了它们作为画材。

来自京森康平《M 埃拉 col.1》2023年

日本特有的艺术是什么？美术与工艺品的界限

京森康平《EXPRESSION M》白石画廊北京

土方：京森先生，您是根据一个系列来创造作品的吧。那么每个系列展开的契机是什么？

京森：这都始于我不想一直都做同样的事情吧。我还是想要轻松一些，以一年一次的频率着手新系列。因为下次我肯定想做一些不同的事情，所以也可以按系列进行区分。

土方：我认为《UN》是作为一部完成度非常高的系列作品。不仅作品的质感非常有魅力，双幅成对的系列也是作品的一大特色。

京森：我能够发现 UV 树脂对材质产生影响的原因，很大程度上是因为我做过平面设计师。有一种特殊类型的印刷称为“UV印刷”，是用特殊的透明树脂在文字上印刷的。目前正在进行实验，未来可以看看如果将其应用到绘画上会发生什么。

京森康平与土方明司共同欣赏《UN》系列作品

土方：在日本，过去根本没有美术和工艺之分。例如辻惟雄先生曾经说过，现在我们所说的美术，说到底是从西方学来的美术，而不是日本原有的美术概念。

因此，从西方美术的角度来看，京森先生您的作品具有工艺的韵味。例如，在每一个作品的完成度上特别显著。不过从日本的美术角度来看，也不能完全属于手工艺范畴，而应属于早就存在的日本美术的现代版本的一种形式。

至于主题，能很好地将各种装饰组合在一起，从而达到很高的完成度。也成功地将您在时尚和平面设计中学到的知识应用到美术当中。

京森：我的整体构图深受浮世绘的影响，背景的构图方法和平面性等参考的部分有很多。

浮世绘《UN men No.2》2022年，37.0×24.5cm，单页纸，100版，由京森康平和京都老字号木刻出版社“芸艸堂”创作。

土方：前面提到的辻惟雄先生也说过“日本美术的特质是装饰性和游戏性”。在西方术语中，“kazari ”意味着装饰设计，但它与日本不同。装饰性和游戏性是日本美术的独特魅力，京森先生不知是有意还是无意地理解了这一点。我想也许是因为受到了西方美术的束缚，或者说是从西方美术的视角自由地进行创作的缘故吧。

京森着眼于多样性中的自我存在

京森康平《EXPRESSION M》白石画廊北京

土方：您2023年9月在北京有一个展览吧。

京森：我在白石画廊北京的个展名为《EXPRESSION M》，并使用了majesty(威严)的首字母作为标题。上次的展览名为《EXPRESSION O》，意思是表达装饰所具有的宗教的庄严性，以及宗教通过装饰的使用所带给人们的视觉效果的力量。这次并不是宗教，而是探讨具有地位的人是如何佩戴装饰，又如何利用装饰来彰显自己的力量，以及是如何被人们所看待的。我认为这是一个能让人直观地审视装饰的展览。