高桥宣光《The Frontier of Edge》白石画廊银座新馆

艺术有时会因艺术家自身多样的体验和邂逅而重生。艺术家高桥宣光正是经历过这魔法瞬间的人之一。高桥宣光的《The Frontier of Edge》目前正在白石画廊银座新馆展出。不同类型流派的经历开启了他作为艺术家的职业生涯，而这些经历层层叠加，最终促成了这次展览。通过本次采访，我们探讨了高桥宣光作为艺术家活动的理由以及他追求现代“美人画”的意义。

具象表现与抽象表现

高桥宣光《The Frontier of Edge》白石画廊银座新馆

- 这是您在白石画廊的首次个展。 这是一个什么样的展览呢？

高桥：近年来，我一直在探索将美人画作品的具象、抽象表现落实在一个画面上。被称为美人画的具象表现所带来的最直观的真实感受，再通过抽象表现从视觉感知中解放出来。我想创造一个探索具象与抽象之间的边界，并能够触动观众情感和思想为目标的展览会。

高桥宣光《The Frontier of Edge》白石画廊银座新馆

- 标题“The Frontier of Edge”背后的意义是什么？

高桥：自我与他人、本国和邻国等，边界线是通过将一部分与另一部分区分来以明确自我的存在。正因为如此，才会产生很多问题。另一方面，随着数字技术的发展，现实与虚拟现实中瞬间的信息共享已成为可能，自己与他人的差异也变得模糊化。我想同时表现出那些生活在这个时代的女性，在她们强有力的间隙里若隐若现的柔软与危险。

换句话说，绘画显然是通过描绘边界线而组成。以我自己独特的视角去探索、选择和表现这些界限，从而改变我对世界的看法。我希望观众们也能有这样的体验，所以就有了《The Frontier of Edge》这个主题。

流动的边界，闪烁的色彩

高桥宣光《Edge-001P》2023，145.5 × 112.1 cm，画板、画布、丙烯、石膏、喷枪。

- 本次展览共展出四件带有展览会名中的“边界”一词的作品。《Edge-001P》是一幅以色彩柔和为特征的作品吧。

高桥：到目前为止，我主要以人物脸部为刻画重点，但在这次个展我挑战了画全身。在画布上画出大致的线条，然后最终完成时在画布上确定出“边界”的线条。

在画全身时，不管怎样我总是特别注重平衡感。在此基础上，对于不画线条和特意画线条的部分等进行详细的设定。至于色彩方面，我并没有特别决定要使用哪种颜色，只是将内心自然涌现出的色彩重复涂抹上色。《Edge-001P》这幅作品最初是在画完脸之后才决定身材比例的，但当我看到整体时，《七年之痒》中的玛丽莲·梦露突然在脑海中闪过，于是我把它画成了现代版。

高桥宣光《Edge-002G》2023，130.3 × 129.8 cm，画板、画布、丙烯、石膏、喷枪。

- 与《Edge-001P》相比，《Edge-002G》是由全金色统一的作品。我感觉女性的强大力量是由其构图和色彩支撑的。

高桥：《Edge-002G》的构图是在早期阶段就决定好的，以面部为主要部分，用我擅长的仰视表情制作而成。略微挑衅的表情构图能隐约体现出女性性感的一面，我也认为是很好地表现出了她的力量感与妩媚。

但是，仅金色这一种颜色就有很多种。为了不让人感觉画面过于平面，我下了很大的功夫让金色呈现一种金箔般的色调。起初我也考虑过加入其他的元素，但我感觉金色的背景很有魅力，所以特意保持了这种简单感。我还制作了成双成套的银色版本作品《Edge-002G》，并尝试配合背景描绘了女性的氛围感。

高桥宣光《The Frontier of Edge》白石画廊银座新馆

各种各样的媒体经验激发了作为艺术家的自我意识

高桥宣光《The Frontier of Edge》，《FACE07》2023，65.2 × 45.5 厘米，画板，树脂，艺术微喷，媒介剂。

- 高桥先生您此前曾在纽约的平面设计公司工作，也隶属过一家著名的摄影机构，甚至还参与过迪士尼的插画制作，在各种媒体领域有着丰富的经验。为什么还会选择艺术史上最传统的绘画这种方式呢？

高桥：我从小就喜欢画画。我过去在各个领域积累了很多经验，在工作之余也平衡了我的工作和绘画时间。在纽约时我每天工作16小时，一周6天，虽然这样的工作环境在现在看来简直不可想象，但我通过画画总算得以实现。

在插画时代当然要求在一定的框架内进行创作，这与自由创作是完全相反的环境。也许正因为如此，我才有了面对自我绘画的动力和欲望。与我刚进入社会时不同，现在的艺术环境发生了巨大的变化，这也是激发我重新创作的动力之一。

高桥宣光《Flowers in the Water》2011，55.0 × 42.0 厘米，画框，艺术微喷，媒介剂，箔纸。

- 您过去的经历与本次展览的作品有怎样的联系？

高桥：我在纽约一家著名的摄影公司时，使用喷枪遮盖绘画的技术得到了认可，并被委派了手工合成照片的工作。当时既没有电脑也没有数码相机，全部都是模拟作业。就这样持续进行着缜密的工作，不允许出现0.01毫米的偏差，将完成的影片重叠在一起成为一个完整的作品。“边缘=边界线”和“图层=层次结构”这些概念深深地印在我的脑海里。对精细线条的讲究，以及通过分层思考并反复涂抹的手法，直到现在也仍然在我的作品中使用这些技术。

另外，在插画时代，将背景故事融入到一个画面中是一件很有趣的事，关于这一点我觉得能得到好评的机会很多。关于迪士尼，为了从巨大的市场中脱颖而出，我用我本身特有的感觉有意识地创造出日本独有的技术和表现方式，这也许是我从中得到认可的原因吧。

到边界线的尽头

正在创作的高桥宣光

- 请谈谈您对本次展览会的热情。

高桥：以作为绘画要素的“边界线”为主轴，通过强调或淡化它，可从不同角度看到不一样的风景。既直观又不拘泥与既成概念的“边界线”所产生的违和感，我希望能用它引导观者的思维达到一种自由的境界。

另外，我希望我的作品能够对现代社会的各种问题起到警示作用，例如食物浪费、空气污染、过度包装等，如果能让观者从我的作品中感受到做“减法”的勇气和态度，那将是我莫大的荣幸。本次展览的作品强调了边界线，但同时，层次的概念也是我作为艺术家根深蒂固的一种绘画方式。请一定要好好享受作品中的阴影部分和远近感带来的奇幻感觉。

高桥宣光《The Frontier of Edge》白石画廊银座新馆

高桥宣光尝试通过多种艺术形式表达自己，包括平面设计、摄影和插画等。他对多种流派的好奇心为他的作品带来了独特的深度和多面性，以及对美人画这一题材创建了新的视角。正因为在当今这个从男女二元对立中解放出来、重视多样性的时代，这个主题才显得更加有力。开启艺术可能性的《The Frontier of Edge》将展出至2023年9月23日。该展也将同步开启线上展览。

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