中村馨章『In Between-Resonance』于白石画廊银座新馆

浮浮沉沉，如彩霞般飘荡的文字。当代艺术家中村馨章的作品特色在于显现于画布上的文字与鲜明强烈的色彩。中村自小罹患听力障碍，后来选择植入人工耳蜗，他将自身的经验和交流的可能性描绘在画布上。在本篇文章中，由艺术评论家兼川崎市冈本太郎美术馆馆长的土方明司先生为各位解说中村馨章透过艺术展现出的世界。在文章中同时也会将2022年6月在白石画廊银座新馆举办的个展『In Between-Resonance』的展出情况传达给各位。

对中村馨章的作品所抱持的想法

川崎市冈本太郎美术馆馆长、艺术评论家
土方明司

2022年6月，中村馨章举办了以新作品为主的展览「In Between-Resonance」（白石画廊银座新馆）。会场由名为「无声世界」「粉红之声」「音色」「噪音」等4个系列组成。藉由名称也可看出，所有的作品都是以无形的「声音」为主题。中村患有听力障碍，他透过艺术展现出身为一个听障人士所感受到的世界观。

「无声世界」是以对谈的声音世界为主题所创的作品。他将实际用于笔谈的纸条贴在画布上，并在上方画上他透过人工耳蜗听到声音后感受到的色彩。图面以红色为基调。被涂成红色的表面宛如刚点燃的火焰般，时而激烈摇晃，能让人感受到复杂的情绪、情感的起伏和波荡。

取自展示光景，「无声世界」系列的部分特写

「粉红之声」表现出有声世界与无声世界之间的隔绝与越界。画面左侧以粉红色表现有声世界。会使用粉红色是因为中村在10年前植入人工耳蜗后，第一次感受到的声音是粉红色的。图面右侧为被涂成黑色的无声世界。他利用墨水将画面涂成黑色，同时也使用了矿物颜料和银箔。此绘画技法是他在就读东京艺术大学日本画科时学习到的。左侧的粉红色压克力颜料滴流到右侧墨水处也是日本画传统技法的应用。借此暗喻着两个世界的边界与越界。此外，属于化学颜料的压克力颜料与天然颜料墨水之间的对置与越界也暗示着中村的价值观。

取自展示光景，「粉红之声」系列

「音色」展现出对谈的声音世界。图面上留有笔谈的内容，并在文字上方绘制以橘色为基调的色彩。表现主义的色彩、笔法与文字的结合创造出种独特的展现方式。中村故意将白色颜料洒落在整个图面上，使得笔谈的文字内容难以阅读，借此示意经由人工耳蜗听到的声音混浊不清。透过笔谈交流非常花费时间与精力。透过图面能够让人感受到因不易建立的交流而产生的挫折、烦躁以及悲伤的波动。表现着黑暗背景与激烈波荡的橘色形式。在深邃纷乱的世界中，笔谈的文字如同闪烁的星星般撰写于其中。从图面可以同时感受到深沉的黑暗与透亮光芒的存在。

取自展示光景，「音色」系列

「噪音」可以说是中村的作品中最重要的主题。作品表现出在无声世界中能不断听到的混浊的声音世界。图面以单色为基调，展现出无知的深沉混浊与一线光明，也暗示着中村自己在精神上的原始风景。图面上撰写着用于笔谈及口译的文字，当观众实际阅读作品上的文字时，也能借此进一步感受到中村平常所感受到交流上的分歧。除此此外，图面上绘制着多层不同的主题。几何学的圆形象征着无声世界中的无限时间。另外，可零碎看到的人物是实际使用手语交流的真实舞者。人物的碎片、各种不规则的形式与企图留下的刷痕等互相交织结合，表现出无形的多重噪音世界。

取自展示光景，「噪音」系列的部分特写

中村在这次的展览中，将自己从小对声音及语言不断感受到的感觉与印象绘制成意象风景，并且希望观众透过观看这些风景，能够找寻到可以和那些被无形界线隔开的其他人产生某种共鸣的相连点。中村坚信着艺术原本就比疗愈、治愈还要普遍，同时艺术也具有只要透过艺术展现自我，就能让人类之间产生交流的能力。他坚信透过艺术就能与其他人产生共鸣和交流，并且将此信念视为自己创作的原点。再领悟到这个信念之前，中村也经历了各种尝试。

展示光景

中村在2005年进入东京艺术大学日本画科就读。中村自己谈到会选择日本画的原因在于，他希望能在传统的艺术领域中，找到一个属于自己的地方以及与其他人之间的联系。他在大学时期的作品是透过以矿物颜料与水胶进行创作的传统日本画技法，展现梦幻画风。由于他从小就熟悉圣经，因此在内心时常思考着神话中神与人的关系性和普遍性的意义等。他在自己的毕业作品《白日梦》中绘制着无数的蝴蝶在夜晚的十字路口翩翩飞舞的梦幻景象。蝴蝶隐喻着生活在焦虑与痛苦之中的人类，同时也隐喻着声音和语言。这件作品获得高度好评，成为当届毕业作品中最优秀的作品，同时也被东京都台东区所买下。中村在进入研究所就读后也持续以蝴蝶为主题进行创作，表现出希望与绝望、生与死的极端概念，同时也隐喻着生活在深邃孤独之中的自己与人类的存在。

取自展示光景，「无声世界」系列

中村在硕士毕业后的2012年植入人工耳蜗，而这件事大大地改变了他对声音、视觉、空间及时间的感知。他曾说道，「原本散落在脑海中的语言碎片与难以捉摸的色彩之间的关系被平行地重新建构起来。」「自己的沟通交流方式也大幅改变」。在植入人工耳蜗的隔年，他为自己的大学院博士课程办了休学，并前往美国曼哈顿留学一年。前往美国留学的经验大大扩展了他在作品上的表现范围。在美国的种族问题和对残障人士的歧视，以及克服这些问题的意识与行动与日本截然不同。

此外，与各式各样当代艺术作品和与残障相关的当代艺术方式的接触，对中村来说是非常强烈的刺激。而这也成为一个契机，促使中村脱离传统日本画的领域，在创作意识和表现手法上产生重大转变。此外，在日本偶然观看到的约瑟夫·格里格利（Joseph Grigely）的作品也对中村带来非常大的刺激。约瑟夫·格里格利是受到尼可拉· 布西欧 （Nicolas Bourriaud，创造出艺术关系（relation），社群艺术等的理论指导者）影响的艺术家。

就这样，中村在前往美国后脱离日本画的框架，并转换方向开始在当代艺术领域中创作。借此让他强烈意识到艺术作为一种跨越界线的交流工具的有效性，并开始积极从事新的创作。他也决定将「从作品中表现探索存在于人们之间的听觉和视觉的相关边界、交流的相连点和局限性的当代艺术，特别是在探索『材料、声音、语言在空间中是如何与视觉、听觉互相产生作用，并有助于跨越知觉的界线？』」作为自己创作的方向。

2015年，他完成东京艺术大学大学院博士后期课程，此后又再次前往美国并在马里兰艺术学院学习，并且于2020年取得该校的硕士学位。在此期间，他依然以藉由艺术克服和连接听力障碍者与正常听力者之间的边界为目标，持续创作着。实际作品为结合天然材料、声音和语言的互动装置艺术。其作品中天然与人工（音响）的邂逅在美国也被指出与「关系美学」（尼可拉· 布西欧）和「物派」有关。

皮诺丘的转变（2019），于马里兰艺术学院，椅子、琴弦、压克力、扬声器、喇叭、吉他调音器、螺丝，36.5 x 38 x 90cm

硕士课程毕业后，中村与位于辛辛那提的浪池画廊（Wave Pool Gallery）签订契约，举办3场的个展及多场表演。这些展览都是使用木头和石头等天然材料及乐器等，能让观众实际接触并发出声音的参与型展出。在返回日本之前的2021年9月，中村也被选为明尼苏达州的驻村艺术家，在该处停留了2个月，并在Franconia雕塑公园创作了作品。

纯净声音世界（装置艺术）（2021），于浪池画廊（Wave Pool Gallery），树、现成物品、树脂，710 x 710 x 300cm

透过在美国停留期间所经历的各种实验性尝试，中村确信了艺术作为交流工具的有效性与可能性。换句话说，他坚信只要积极面对自己的障碍，并将其转化为表现，即有可能克服各种阻碍。

在回国后首次展出的个展中，中村的创作回归到前面所述的作品的原点，绘制出一系列意象风景。在本篇文章的最后，也撰写着中村自己对这些作品的寄语。

「我希望接触到这些作品的观众能够感受到，即使是不确定的存在也依然能坚强生活在社会环境中，此外，观众也能透过与作品中的景色对谈，进而激发出想像力，找出能够与被界线隔开的其他人互相产生某种共鸣的相连点」

中村馨章

展示光景