坪田昌之的作品将木材、石头和矿物颜料巧妙结合，创造出具有摇曳色彩和纹理的动态图像。这些天然材料在作品中相互模糊、侵蚀，形成了独特的视觉效果。通过这种自然材料的融合与变幻，坪田的作品唤起观众的感官共鸣，引发对被遗忘记忆和敏感领域的深刻联想。这种探索不仅仅停留在视觉层面，更深入到感知和情感的深处，试图揭示那些隐藏在日常生活背后的无形维度。

金理有的陶瓷艺术在艺术与工艺之间来回转换，融合了科幻电影、街头文化和日本茶道等多种元素。他的作品以现代天目茶器为灵感，金色质地和彩虹釉料赋予其独特的视觉效果。这些陶瓷作品不仅仅是视觉的盛宴，更是对“看不见的物质”和“自我”等无形概念的探讨。通过结合现代茶道和陶瓷创作，金理有追求创造能够在一万年后依然留存的艺术品，揭示出时间和存在的隐形维度。

斑万字使用日本传统锻金技术“木目金”创作出简洁而现代的立体雕塑。其作品“裸立方”通过看似形状相似但实际上具备纤细差异的立方体，表现出人类多样的面貌和本质。这些雕塑探究了人性和物质本质的复杂性，并通过锻造手法过程的探索，揭示了软硬刚柔迥异的材料相互之间的融合极限与并存关系。这种多重视角的呈现和对材料融合极限的探索，反映了艺术家对人性本质的深刻思考，揭示了人性和物质中的隐形维度。