第二代具体派艺术家前川强（1936年生）以粗麻布作其艺术生涯中一直沿用创作的代表性媒介。前川的作品具有明确的抽象表现主义倾向。他灵活运用物料并在画布上进行各种实验创作，例如以缝纫机和其双手缝合麻纤维布改变其皱痕和纹理，把画布扭转、切割、撕扯、塑形，在画布空间塑造突起和凹陷处，制作介于二维和三维之间的前人未及的作品。他利用创新方式致力探索物料的特质并赋予大胆前卫的抽象概念和强烈的情感，并以简约而有力、有如潮汐流水起伏的线条、灵动跳跃的多彩色调，显现出原始的精神性的力量，开创一场前所未有的艺术对话，连结身体、精神与艺术行为。

王一（1991年生）将古典绘画的技法、标准化生产的工业材料、现代城市形态与哲学概念等多维的相结合，探讨关于自然元素、意识形态、人文历史的抽象化表达，形成诸如一与全、瞬间与漫长、手工与机制的视觉悖论。王一是中国新生代抽象艺术家的典型之一，他们中的多数的创作并不对政治或社会进行明显的评论，而是在纯粹的抽象形式内根植对于现实脉络的批判与对峙。王一从绘画实践出发，以被赋予了象征性的结构、颜色和材质作为载体，广泛地拓宽其跨媒介的抽象语言；使之与中国特有的境遇、社会机制和文化现象融合并生长出新的内在含义。

当代艺术家权纯益（1959年生）延伸韩国单色画运动的韵味和精神，以「点、线、面」孜孜不倦的习与作、一笔一刻的在其笔触中冥想沉思。权纯益把幼细土壤与颜料混合，通过在画布上叠加多种颜色，呈现出明亮而蕴含着生命力的色域。是次展出的「Interstate」系列作品融合了他对时间累积与物理空间相互的关系与和谐的哲学观点。通过在画布上移动的如轻轻细语般重复的简约手势呈现，观众置身一个既安静又令人忘我的沉思空间。色彩和质感层次的渐变随着笔触在画作表面上的推进而变化、发展，层层颜料之间的「缝隙」记录着时光的流逝与艺术家研习的成果。