今时·彼处:矢柳刚个展

台北空间

2025.02.15 - 03.22

白石画廊台北诚挚呈献日本艺术家矢柳刚(Go YAYANAGI)个展《今时·彼处》,以艺术家独具一格的视角,呈现充满欢乐调性的地球生态与诙谐艺术世界。矢柳刚的创作以明快的色彩、强烈的线条和丰富的构图元素为特色,巧妙融合自然与人文、原始与现代的对比,转化为独特的艺术语言。此次展览与日本高端户外品牌「Snow Peak」携手合作,透过露营椅、焚火台等精选户外用品,融入品牌元素精心打造展场。展览以艺术家矢柳刚充满大自然生命力与异国情调的艺术作品为视觉主轴,结合 Snow Peak 独特的品牌美学,营造充满野游氛围的沉浸式展览体验,探索艺术与户外美学的极致交融。

The Resolve of Shohei Ohtani and His Dog Dekopin

2024
Acrylic and oil on canvas
162.0 × 130.7 cm

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Power of life

2024
Acrylic on canvas
91.0 × 72.9 cm

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Peace and Hope

2024
Acrylic and oil on canvas
162.0 × 130.5 cm

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A dragon appeared!

2024
Acrylic on canvas
33.3 × 24.2 cm

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The bear stands still and stares at his elbow

2023
Acrylic, Oil on canvas
162.5 × 130.3 cm

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Panda says, "We reject war on Earth. We want peace!"

2023
Acrylic and oil on canvas
91.0 × 116.7 cm

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矢柳刚于1933年出生于北海道的一个牧场家庭,自幼在广袤的大自然和动物相伴的环境中成长,培养了他对自然与生命深刻的体察与情感。1950年代,他因缘际会移居巴西圣保罗,接触到新文化和充满生机的热带雨林,激发他以鲜明色彩作为艺术创作的核心表现语言。矢柳刚曾于1965至1968年间在法国巴黎传奇性的十七版画工作室 (Atelier 17) 向铜版印刷大师海特 (S. W. Hayter) 学习。海特的一版多色技法 (Viscosity printing) 突破了当时欧洲版画传统多版多色技法,让矢柳刚感受到了创新与多元性,对日后的创作产生深远影响。自1950年代以来,矢柳刚的作品一直在世界各地展出,并参与包括第11届圣保罗双年展 (1957)、第2届Frenchen国际版画双年展 (1972)、第5届英国国际版画双年展 (1976)、台湾国际版画双年展 (1983, 1989, 1991)等,他的作品被收藏于重要私人和公共收藏,如东京国立近代美术馆、原美术馆ARC(群马县)、史密森尼国立亚洲艺术博物馆(华盛顿特区)、纽约洛克菲勒基金会、奥塞美术馆(巴黎)、圣保罗艺术博物馆等。

The Birth of Sunlight

2024
Acrylic on canvas
24.3 × 33.2 cm

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Kamuy's Spirit

2024
Acrylic on canvas
24.2 × 33.3 cm

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Nature and it's Forms

2024
Acrylic on canvas
24.2 × 33.3 cm

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Black Crow

2023
Acrylic on canvas
72.8 × 91.0 cm

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Rising Heartbeat

2023
Acrylic on canvas
72.8 × 91.0 cm

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Ecology of Survival

2023
Acrylic, Oil on canvas
24.5 × 33.5 cm

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矢柳刚认为,艺术应该自然融入生活空间,而非以过于隆重或刻意显眼的方式展示。他主张艺术应超越民族与国界的限制,让创作者能自由表达内心的思想与情感。矢柳刚的创作涉猎多种艺术形式,包括绘画、版画、马赛克壁画、彩色镶嵌玻璃,以及纺织品与时装设计,充分展现其对艺术多样化探索与创新的热情。他的作品以零碎的构图、玩味十足的氛围和万花筒般的图案著称。他常运用斑马纹般的黑色线条,这些线条以环形或不规则的方式流动,传承1960年代欧普艺术 (Op Art) 的单色错视动态风格。同时,他的构图经常借鉴漫画分格框线的形式,将自然、动物与人文元素并置于画面中,营造出分镜般的叙事张力。为强调纯粹的视觉效果,他刻意摒弃阴影的使用,让作品呈现出直接而鲜明的风格。

矢柳刚的作品充满对社会现象的幽默批判,却不失轻松愉悦的氛围。他的创作深受其在日本、巴西、非洲与法国多地生活经验的影响。他将自己的艺术风格命名为「普浮」,以黑白线条与鲜明色彩展现20世纪普普艺术的特质,并结合现代技术与媒材重塑浮世绘的视觉语言。他延续浮世绘中的多层次视角、非对称结构以及墨线勾勒主体的形式,将传统色彩与线条转化为当代的艺术表达,赋予作品浓厚的当代文化想像与异国情调,彰显出独具现代性的个人美学风格。

海・・・然后现在 No. 3

1975
Oil painting, acrylic on canvas
162.0 × 112.0 cm

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The Bird Dipicted in the Sky

1974
Oil and acrylic on canvas
112.0 × 162.0 cm

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Kaleidoscope

1970
Oil, acrylic on canvas
130.0 × 162.0 cm

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After the Rain Comes Sunshine

1970
Oil and acrylic on canvas
80.3 × 100.0 cm

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The Room of Fossil

1970
Acrylic, Oil on canvas
162.0 × 112.0 cm

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Adam et Eve

1967
Oil, acrylic on canvas
130.3 × 162.1 cm

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Wasteland

1960
Oil on board
182.0 × 90.0 cm

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Universe and Human A

1961
Oil on canvas
160.0 × 115.0 cm

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Tree root A

1960
Acrylic, Oil on canvas
155.8 × 109.5 cm

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田园B

1960
Frame, Paper, Oil, Crayon, Water color, Mixed media
65.2 × 50.0cm

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Go Yayanagi × Snow Peak

A Minimalist Nod to Nature and Art

ABOUT

矢柳刚

矢柳刚

出生在北海道,矢柳刚的艺术追求深受他与动物、鸟类和鱼类的日常互动和研究的影响。从大学辍学后,矢柳展开了为期两年的地中海之旅,在巴西从事各种创作活动。1960年代后半期,他在巴黎的第17工作室磨练技法,在可敬的斯坦利·威廉·海特的指导下担任学徒。这段经历使他掌握了蚀刻和石版印刷的艺术,为1970年代和1980年代的绘画铺路,这些绘画充满了类似的构图和色彩元素。从他的日本根源和他广泛的旅行中汲取灵感,矢柳充满活力的创作是野生动物图案和文化细微差别的迷人融合。

艺术家自创名词「普浮」。「普浮」意谓普普艺术与日本浮世绘的相互结合,是矢柳为他自己分明的黑线条配上亮丽色彩的独特创作风格所命名。他认为浮世绘是日本传统的普普艺术,他尝试透过当代文化以及个人体验以全新的美学方式来反映这传统文化。矢柳曾经展出作品于第11届圣保罗双年展(1957年)、第2届Frenchen国际版画双年展(1972年)与第5届英国国际版画双年展(1976年)。

今时·彼处:矢柳刚个展
2025.02.15 - 03.22

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台北

台湾台北市114内湖区基湖路1号1楼
Tel: +886 2 8751 1185
Fax: +886 2 8751 1175
Opening Hours: 11:00 - 19:00
Closed: 周日,周一,国定假日
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